闪耀的精神之美 ——王春红油画作品《逆光》鉴赏

欣赏一幅画，画面之美可以给人以直接而简单的视觉享受；而一幅好的画作更需要包蕴精神之美，精神之美似暗香浮动，细品之后令人回味无穷，越看越生动，越看越有感染力。所谓“外行看热闹，内行看门道”也是这个道理。比如一幅古画，一打开，有经验的鉴定师一眼就能辨别真伪，因为作者的笔力、习惯和对事物的理解是别人所替代不了的，画家的精神力量都浸润在了一点一线、一墨一彩中，可以模仿，但终究脱离不了本性。苏轼诗云：“腹有诗书气自华”，画家内在的素质、内在的修养决定了自己画作的气韵和风格。每一幅好的绘画作品，都是画家内心真实情感的体现。

王春红的油画《逆光》就是一副既具有很高的观赏价值，又具有深刻的内在含义的上乘之作。整幅画面清新唯美、淡雅灵动，将山林一隅的山水、植被描绘得韵味十足。尤其将光线斜射过来的通透感展现得淋漓尽致，无论是山，还是林间的小路，抑或是树上的每一片叶子，无不擎着闪亮的逆向之光，让观众也不约而同地站在画家的角度去观察美景，并且陶醉其中。

恰到好处的逆向光感，让整幅画面有了动态美，也让画中景物有了灵魂。画面中最引人注目的应该是近处的树木，它们并非挺拔高大，但姿态优美，疏影横斜间别有风韵，仿佛每一根脉络都在吸收阳光；它们的每一片叶子似乎都在逆光闪耀，像微风正在吹动美妙的音符，像鸟儿们正披着金色的羽毛翩翩飞舞。南宋词人吴礼之在其词作《蝶恋花·春思》有云：“烟草低迷萦小路”，这句词倒是很适合作为本幅作品的注脚——瞧，一条蜿蜒幽静的小路把树木分隔两旁，光影逆流而上，仿佛被镀了一层银色外衣的小径，穿过如锦的草地直抵画作下端的边缘处，似乎观者只需一跳便能入得画来。草地同样在发光，“光”让每一个生命都享有可人的温度，使纤弱的小草也有了力量。远山朦胧，光影迷离，青色与灰色的轮廓都被笼罩在薄纱般的光照里，如梦如雾，似真似幻，美好且神秘。

画家运用高超的油画色彩技法，渲染了光线之美，让普通的山峦、小径、树木、草地都有了动感，有了生命，并使观者在发出赞叹的同时也自然的与作者产生共鸣——逆光飞翔，所有的平凡都可以变得绚烂多彩，所有的努力向上都弥足珍贵。如同逆境中奋斗的自己，可以流泪，可以流汗，但始终不忘微笑，多年后回首，忽然发现当初那个用心成长、努力拼搏的自己，原来是最美的。很多时候，逆境的美更热烈，更让人回味，更独具特色，比顺境更难能可贵。

汉朝元帝时的匡衡，从小喜好读书。可是家里很穷，连饭都吃不饱，哪有钱上学读书呢？他只好白天干活，晚上自学。家里虽然没有钱买灯油为自己读书照明，但好学的匡衡并不向困难屈服，他想出了一个办法，就是在墙壁上凿个小洞，借邻居家照射过来的微弱灯光看书学习。在这一缕光下，他忍过了夏天的蚊虫叮咬，挺过了冬天的刺骨严寒，十数载的勤奋刻苦、坚持奋进，使得他饱读诗书，才华满腹。终于，他以自己的卓越才学一鸣天下，乃至官居宰相，为国为民做了很多有益的事。少年匡衡家墙壁上那一线光芒，照亮的又何尝不是一个普通人于逆境中绽放的生命之美呢？

所以说，一个人真正的资本不在出身和外貌，而在于长时间以学习铸就的气质中所凸显出来的“精神长相”。一副好的美术作品，价值也不完全浮于表面，而是同时也蕴藏在透过表象所阐述的深远含义当中。丰子恺先生曾说：“人欲有五：食欲、色欲、知欲、德欲、美欲”。可见，审美的欲求是人的天性，也是生命品质的一部分。一个懂得审美的人，就不止是停留于表面，一座山，一棵树，一湾水，一坡草，从不同的角度去观察，其内在的质朴总能让其绽放出美的生命之光。对于一幅画而言，要达到直抵人心的美，除了需要画家具有娴熟的画工外，还要具备深层的审美品质，平和洗炼，冲淡自然，才更能使作品显出动人神韵。恰到好处的光线，妙到分毫的景物，可欣赏，可沉思。一幅《逆光》在室，照亮的是精神，增长的是信心，坚定的是信念，彰显的是闪耀的生命之美！

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