青年古筝演奏家徐雨妮采访对话录——如何在启蒙教学中践行大音希声

徐雨妮青年古筝演奏家、音乐教育家

中央音乐学院艺术管理学士；中华儿童文化艺术促进会艺术教育专家委员会委员，中华文化艺术人才库会员，徐雨妮致力在文化发展中复兴中华传统筝，平衡新筝在发展中的现代化，参与了大量的教学、独奏、重奏及创作，并应邀多次担任比赛评委。华筝乐团成员，10月徐雨妮受西安秦筝艺苑邀请参与《梁祝》60周年世界巡演西安站，同年与何占豪、苏畅、雷华、温若妮、宋心馨等音乐家共同入选香港人文出版社《当代古筝演奏家年鉴》。

徐雨妮的琴声大家不会陌生，她是CCTV风华国乐《茉莉花开》、《丁香花》等现代创作筝曲主题曲的首演成员。

作者 : 国际乐器很多，为什么选择您会从事古筝教学？在实现理想教学之路的过程中，遇到了什么难事趣事，在这个过程中的最大收获是什么？

徐雨妮：音乐启蒙教学需要载体，作为中华民族传统文化历史长河中不可或缺的一个器乐——古筝，传统器乐拥有民族魅力，调式与乐理拥有与我们文化匹配的特征，在民族文化里推行传统文化的事，一件事情做到极致，与许多民乐人一样，这都是我们的初心。难事分解成小事就变成了“平常事”，“平常事”用时间去实践就变成了易事。心态很重要，急躁有时候也能解决问题，但大部分时间是解决不了问题的。

作者 : 您认为当代古筝发展或者教学中存在什么问题？您认为有好的方法来改善吗？

徐雨妮: 您们就是爱问这些得罪人的问题，发展上说，大局看，问题是不会有的。百家争鸣，百花齐放，这是很好的一个现象，传承和创新，走的就是两个截然相反的路子，新筝有新的受众，传统筝有传统筝的圈子。筝人需要去找到平衡，这个平衡不会加法，也不会减法。因材施教，学院派用来传承，新筝派是用来发扬和普及，各司其职。这是很好的分工，不要互相打架。

作者 : 古筝走向国际化有什么难度和优势，有什么亟待解决的问题？或者改革？

徐雨妮 : 古筝在音乐演奏上的表现力和多样化是毋庸置疑的，古筝近几年的发展尤其好，是因为有作曲家真真切切扎扎实实的在为筝乐谱曲，我们演奏者勤勤恳恳于器乐，最终是为音乐服务。何占豪教授是世界著名的作曲家，近几年一直都在为我们筝乐输出作品，将古筝搬上了交响乐的舞台。筝曲新创作和广颂能推进古筝国际化的发展，这些离不开作曲家的努力。更多的我们也要参与到汲取传统民族素材创作的行列中来，不自卑的民族文化才是世界的。

作者:   作为年轻的古筝演奏者，您一直对音乐会做着各种新鲜的尝试，您如何看待古典音乐和流行音乐？又如何看待民族音乐？三者之间又是什么关系？

徐雨妮：古典音乐就是古代的流行音乐，现在的流行音乐（的一小部分）有可能就是将来的古典音乐。我们民族的传统音乐正在不断扩大影响力。东西方音乐文化有能够交融的地方，民俗不同，情感不同，音乐自然不同，我们所指的民族音乐是同民族内最能与同族人产生共鸣的音乐，是民族精神风俗的载体，民族音乐间的交流是不同文化间的一条交流途径。

作者: 您如何理解大音希声这个成语，作为民族器乐演奏者，您能根据您的感悟给我们介绍一下古哲心目中的音乐吗？您又是如何将这种思想践行融入到教学中的呢？

徐雨妮: 管子在《管子》中提出”道也者，口之所不能言也，目之所不能视也，耳之所不能听也，所以修心而正形也。”“大音希声”是老子针对当时周礼分崩离析的现实状况，提出音乐优劣的一个标准。真真切切的音乐，不会有那么多浮夸的动作来衬托音乐，一呼一吸一举一动都应该为音乐服务，我们不能用音乐去衬托雅气，琴人合一的状态我也在努力参悟，希望有一天能用自己的语言为你们解释其中的道。（笑）

作者: 您算是当代古筝青年演奏中比较年轻的一员，您对自己未来的教学理想状态有什么希冀吗？

徐雨妮 :我一直都会是音乐世界的朝圣者。要说希冀，一琴室，一茶室，一个可以供自己独立写作的房间，致力于儿童音乐启蒙，在无暇的世界里留下启蒙的美妙音乐之花，足矣。