传统艺术的守护者 ​——画家李洪修先生访谈

  文/赵旭风

      因为工作的需要，加之对乡村题材美术作品的喜爱，我迫切希望能够更深刻理解中小学教材中选登的《三月三》年画创作背景，学习欣赏作者更多的美术作品，了解作者创作的心路历程，但一直未能如愿。

     2021年4月苏州出差，接到了人民艺术创作院李爱甫书记的电话，探讨散文《有酒有朋友》的创作时得知：他与《三月三》作者李洪修先生竟是多年老友。于是，有了李爱甫书记引荐，我才有了这次与李洪修先生近距离学习的机会。

     李洪修，中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东艺术学院和山东管理学院客座教授、山东艺术学院硕士生导师、人民艺术创作院特邀院务委员、山东画院高级画师、潍坊市专业技术拔尖人才，数件作品入选第六、七、八、九、十二、十三届全国美展，均获山东省一等奖，其中《三月三》(合作)荣获第六届全国美展银奖，第三届年画评比二等奖，并被中国美术馆收藏，作品《老哥俩》《富贵在勤》《热炕头》等在《中国画报》等众多国家级刊物上发表并被选送出国展览。岀版有《吉神》《财神》《年度水墨》《人民艺术——李洪修画集》等，另有合集多部。

     虽说从事写作和教育工作多年，也采访过不少人，但走近李洪修先生，却有一种难以言说的兴奋和紧张。于是，我制定了一个详细的访谈清单，毕竟我面对是一位德高望重、专业精湛，且仰慕已久的艺术大师。

     常言道：酒逢知己千杯少。李洪修先生的访谈就应着这个理。事实告诉我，我前期的担忧和制定的访谈提纲都是多余的。听李先生讲年画、讲国画、讲艺术传承；聊文学创作、聊个人爱好。74岁的李洪修先生精神矍铄，平易近人，语言精炼、思路清晰，铿锵有力，思想前卫新潮，理论高屋建瓴，观点新颖深刻。这是一次与大家的访谈，更是一次知识的更新和精神的洗礼，听智者教诲，与老友拉家常，完全没有名家高位的压迫感，倒是一见如故，整个访谈非常顺利，一气呵成，虽然超出了预约的时间，但仍觉意犹未尽。

     兴趣是动力之源。李洪修从小热爱艺术，喜欢写写画画，无论是在青岛冶金学校学习期间，还是毕业后下基层接受工人阶级再教育，他时刻都保持着对绘画艺术的浓厚兴趣，没有丢掉自己的爱好，并在艺术方面崭露头角。1978年，李洪修被调入山东潍坊昌邑文化馆工作，后被推荐山东艺术学院年画班进修。

     成功并非偶然，而是努力后的必然。访谈中，李洪修先生无意间给我描述了这样一个画面。那是他在山东艺术学院学习期间的一个5.1假期，所有人都回家过节，享受难得的假期，而李洪修却执意留下来，只为了临摹老师留在教室里的范画。他一个人在教学楼里通宵达旦的临摹范作，汲取养分，提升绘画基本功。如果说狂欢是一群人的孤独，那么李洪修的孤独便是一个人的狂欢。月色皎洁，万籁俱寂，偌大的教学楼里，一束灯光，一位如痴如醉求知者。无需艺术加工这本身就是一副优美绝伦的画作，也是李洪修勤奋好学、只争朝夕人生常态。

     在山东艺术学院进修期间，李洪修扎实系统性的学习了国画、剪纸、年画等13门专业课程，为他后期创作奠定了坚实的艺术功底。像《三月三》《富贵在勤》《戏雏图》《热炕头》《乡韵 》这样经典之作的诞生也就绝非偶然了。

    “但凡有成就的艺术家都会有丰盈厚实的生活积淀和情感体验，如果没有这两点作为根基，再华丽的表象都是空中楼阁，难成大器。当下众多闭门造车，疏于创作，忙于走穴经营，只为应景的流量画家，他们的艺术作品大多是浅薄的、浮夸的、是没有精神内涵和强大艺术生命力的，注定是昙花一现，稍纵即逝。文学创作也应该是这个理！”李洪修先生意味深长的勉励我。艺术来源于生活，需要真真切切的生活积淀和情感共鸣，我和李洪修先生的观点是高度契合的。

     为了佐证这一观点，李洪修给我讲述了年画《三月三》的创作过程。那是一个雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽的傍晚，平日里善于观察事物、捕捉素材的他前往食堂就餐，途经路旁果园的一片空地时，看到横卧的一根电线杆上，一群可爱的儿童正踮着脚尖站在上面，欢声笑语，兴高采烈地望着美丽撩人的天空，这个画面瞬间激发他的创作灵感，他疾步折回宿舍，灵感喷薄而出，与同学臧恒望一起创作，几经修改，最终诞生了《三月三》这幅经典之作。

     年画《三月三》描绘了春回大地时一群欢快的孩子放风筝的情景，作品色彩浓烈，造型纯朴而饱满，构图完整、角度独特、富有动感，展现了孩子与风筝齐飞的动感韵律。作品以传统年画的线与色为基础，大胆创新，融合现代艺术的抽象美，让作品表现形式、创作手法、色彩运用、题材内容都有了较大的突破，具有鲜明的创新性，有着划时代的意义，开启了心得创作手法的新思路和新方向。年画《三月三》荣获第六届全国美展银奖，被南京造币厂和中国邮票公司选用并印制发行，国内几十家专业报刊相继发表推介，被中小学多个版本的美术教材引用。

      说到李洪修在年画领域的成就，就不得不提他创作的长幀画卷《迎亲图》，长帧年画《迎亲图》，长24米，宽1.35米，绘有近200个惟妙惟肖形态各异的人物形象和蔚为壮观的送亲迎亲场景，生动逼真地展现了中国人在美好时刻的隆重过程。该画作被邀参加上海基尼斯评选并在台湾《中华美术》发表，在中国.潍坊民俗创意设计大赛上荣获唯一金奖。可谓是李洪修年画的巅峰之作。

      相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

       在造型塑造方面擅长夸张、变形，在年画领域有很深造诣的李洪修，注定了在国画领域更有一番不俗成就。善于总结思考、提炼创新的李洪修，他在临摹和研究众多国画作品后，巧妙的将年画创作经验融入到国画创作中，舍弃或者弱化和物象关联不大的部分，对体现物象本质特征的部分，则采取夸张、变形等手法重点刻画，以朴素的夸张、古拙的造型、具有冲击力的表现方法，触及到人性中最本我情愫的素材，在继承传统意象艺术美学思想的同时，揉入了现代造型观念以及艺术构成，创作了很多具有鲜明个人特色的乡村题材的国画作品。

       李洪修先生在对写意国画的观察认识、形象塑造和表现手法更加深刻，他以笔为媒，“勾、皴、点、染”“意、力、韵、趣”挥洒自如，张弛有度，刚柔并济，力透纸背；他以纸为媒，因意成象，以象达意，人物、花鸟和山水跃然纸面，造型墨色趣相联系，气韵生动，富有温度和灵性。他借景抒情，托物言志，抒发自己对乡村沃野的朴素情感，沉淀出众多国画写意精品。

      如《富贵在勤》国画系列，即大胆采用平面构图法，给主题人物以足够的空间，而整个画面看起来饱满而不压抑，人物与环境和谐相映，充分表达了勤劳生财的意涵；真实再现为了过上好日子，育婴的妻子辛勤劳作，男主外女主内的传统田园生活。《祖孙情》《黑山羊》《小木匠》《笑语金秋》《彩虹落乡间》《巧婆姨》《乡间记忆》《忙秋的婆姨》等众多李洪修先生的画作，都以描绘家乡老农和村妇日常劳作、生活场景居多，那些熟悉的身影，无不透出他们勤劳朴素的美德和面对美好生活的喜悦之情。笔法粗犷又有细腻，型似笨拙却又乖巧可爱。他的画作并没有以高调来图释生活，而是以高度凝练的笔墨来再现生活，让朴素、善良、憨厚、勤劳的乡村人物形象跃然而出，让人如沐乡风，再现传统技法和乡村文化记忆，塑造了鲜明的绘画个人风格。

      深入研究了李洪修先生众多国画写意作品，一定会有种时空转换之感，虽身置闹市，却似乎能嗅到雨后田园的空灵与干净，那是一种通达境界与专业素养的升华，是艺术美与人性美的呈现，是“天人合一”的本我回归，是心灵的洗礼与净化。追根溯源，这一切的美好意境与李洪修先生早年的乡村生活、工作和他年画创作经历密不可分。他的深厚的艺术造诣植根于中国传统艺术中，植根在他的乡村记忆中。

       图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。传统艺术虽说是现代艺术的活水源头，有着不竭的生命力，但如果固步自封，不发展革新，不与时代融合，就难以实现可持续发展，失去往日的光环。李洪修先生用心灵感受自然，靠艺术悟道人生，创新中守护传统。老骥伏枥，孜孜不倦，德道长青，为后辈典范。

      访谈结束月余，一直不敢起笔，生怕挂一漏万，不能尽现先生之风采，唯有奉上我全部的敬仰和虔诚注入这方文字，于是终以释怀。