振臂匡艺坛 声誉寄丹青 ——访中央文史馆馆员、著名画家马振声

文_李优良

  马振声，1939年生于北京。1959年中央美术学院附中毕业，1964年中央美术学院中国画系毕业，随后师从蒋兆和先生学习中国写意人物画，1966年研究生毕业。1973年起到四川省美术家协会从事美术创作。1994受聘担任北京语言大学教授、艺术系主任。1999年起任重庆市国画院名誉院长。2011年聘为中央文史研究馆馆员。现为中央文史研究馆书画院院长，中国美术家协会蒋兆和艺术研究会会长，李可染画院副院长，国家一级美术师。

   人民艺术杂志主编李优良与马振声先生交流

     当今的画坛，可谓大师云集，其作品价格动辄几十万一平尺，我们不禁为这种对艺术价值被如此的重视叫好的同时，也在想究竟我们的艺术品有没有这么高的价值呢，我想这其中只有画家自己最清楚啦！但是这种现象下，一些画家真的就飘飘然起来，被大家忽悠的多了，自己也不知道自己是谁啦，真的就以为自己就是吴道子再生，陆探微转世了。一副横着膀子走路的样子，古人讲绘画乃文人之余事，以专事绘画者为耻。如今则成了招摇的幌子啦，有很多时候我真的替这些所谓的画家感到脸红。胡乱抹几笔也敢称为大家，而大庭广众之下夸夸其谈，脸皮真的很厚，连起码的文人品质都没有还敢称名称家，没有能力又不肯下功夫只能自欺，胡吹瞎喊换一些钱财欺人。再说了自己的水平高低，自己不会看还不会比么？这是我和马振声先生访谈时，先生说与我听的，可以看出马先生对当代画坛风气的愤慨。我认为一个人做自己喜欢的一种事业，做不好不要紧，关键是立足点在什么地方，做不好是能力和水平的问题，不好好做就是态度和品质的问题。

陆游   1982年     143x120cm

吉祥雨   2013年

     对于画画，用马振声先生的话说，这是他生命的组成部分，甚至于融入到他的生命之中，怀着一种敬畏之心，去对待自己的创作和作品。马老说每一幅作品都像自己的孩子一样，每一幅作品也是自己的心理世界，它写满了自己的情感，自己的甘甜，既是生命之部分，岂能随心所欲，岂能为钱而折腰呢？所以在马老的绘画作品中无论是山水还是人物，很少有应酬之作，他的每一幅作品，都有不同的艺术构成，绝对不是简单的描摹、手工的复制。所以他的作品集和画展很多人都爱看，原因是能从中看到艺术家的心灵世界和丰富的艺术境界。马老说，自己是学画画的，后来教画画，到了美协工作服务画画，是协调画家的。所以画画是他一生的挚求，岂是这样可以亵玩焉。说到他与美术的缘份，马老说自己从小就喜欢画画写写的，家里人都觉得他挺认真，也很支持。但家里人没有画画的人，在小学只是喜欢罢了，而真正学画是从上初中开始。当时他上北京二十四中，后来考入中央美术学院在中国画系学习，是蒋兆和先生第一批的研究生，并受益于李可染、叶浅予诸先生之教诲。可以说是受名师真传的，在这些名家的身上承传了他们严谨的治学思想和娴熟的笔墨功夫，这些都在他的作品中得以表现。马振声先生可能是入选美展次数最多的画家，从第三届美展一直到第九届美展，他的作品都入选，其中三届获三等奖，第六届获银奖，从这些成绩上可以看出他的艺术成就。

聊斋   1991年      100x100cm

母亲   1994年     100x100cm

     我在一些媒体上见过马振声先生的作品，从这些作品之中能深深的感到，透过纸面的一种内在的冲击力，那是画面人物内心精神的迸发。我曾在美术馆看过他画的系列历史人物的题材的作品，如《屈原》《辛弃疾》《陆游》《杜甫》等，那种浩然正气的民族精神，在他的艺术语言中，不再是平面的视觉造型艺术，而是他那种慨然长叹的悲壮人生和忧国忧民的伟大情怀。这些创作都是他有感而发的，他没有重复那种俗成的概念化形象，而是将艺术中的形象让人觉得是真实的朴素表达，这其中连画面上人物服饰的细节都经过反复酝酿、把握、提纯，让表现的人物立于眼前，生根于心底。他的人物画不管是历史的还是现实的，总给人一种历史多层面的厚重感和恰到好处的分寸感。所以著名评论家刘曦林先生这样评价他，“作为蒋兆和的学生，马振声最终还是脱出了先生的窠臼而寻找到了自己的路，他的作品情调倾向于抒情性，他在延续了蒋兆和创立的以勾线和皴染为特征的水墨形式之外，为了改进笔墨关系的不统一，又从传统中寻找解决的方法。他一方面苦练书法，先碑后帖，即而又从《郑文公碑》到颜真卿体，揣摩提捺顿挫的运笔要领，另一方面，他于传统文人写意花鸟画的用笔上悟得构成水墨美感的诸多因素，故而他的作品中笔墨语言和形式更具有自己创造的高度和独特魅力。月光如水，蒲松龄背向而立，蓦然回首，眼光闪现出冷峻的光，那是对世俗的讽刺，还是对当下社会的不屑，那是一腔古道热肠被世道浇冷了的月光……这幅画曾荣获《首届全国中国画展览会》金奖的《聊斋》会让你为画家的‘点睛’之神而赞叹。”有人说马振声的画既尊重中国传统，又能主动去认识西方现代艺术，从而创造出不同于西方的艺术的中国画的现代形态。

葡萄熟了   1999年   234x146cm

牧场   2003年   120X240cm

     在北京文史馆的一间不太大的会议室里，我和马振声先生尽兴的交流，因为最近他在忙于国家交流的大型历史题材主题创作，目前任务还未完成，据说十月中旬他还要到外地去办画展，在百忙之中接受我们的采访真是不容易。他说最近经常在思考一些当下存在的问题，我们的画家究竟要具备哪些基本素质，我们民族文化的立场到底在什么地方？其实这些问题早就有答案，只是社会价值的问题，我们都不愿去做了，我们传统艺术就是中国特色，换言之，中国特色就是优秀的传统文化，当一个画家，不说是目之所及都能画，至少要精通一二兼顾其他。这样你的作品才能宽博、丰富，而不是单一的景象表现。马振声先生以人物画见长，但其山水画与人物画有过之而无不及之处。他送我们一本他的山水画的写生作品，可以看出他的学习还是很扎实的，山随气出，笔的影在大自然的变化中表现墨的韵致和浅的变化，山村小径，沟壑流泉不是山川的巨像描摹，而是文人的那种泊远和荒寂。他的山水画不是画谱上的那种刻板模式，更多的是自然与人性的表达，表达一种哲学思想，一种人与自然的融合。马先生虽年近古稀，依然跋山涉水，写生创作。他说写生就是让自己心里有东西，有活物，这样笔下才有的画。近些年马先生又担任中央文史馆书画院的院长，他不仅自己画好画，还要带领大家这个集体有所作为，为民族的文明传承做一点事情。我觉得当前最重要的事情就是书画传承问题，如何把优秀的艺术传统流传下去，正本清源。目前我们社会的文明承传遭遇了危机，什么是优秀，什么是糟粕，真的要好好的研究一下了。现在的艺术家以官身贵，以价格贵，艺术有其商品属性，但艺术品不完全是商品，不是谁的画卖的贵就是最好的，当了领导就是水平最高。作为一个机构团体，我们有义务，也有这份责任，先生有些激动的说。

羲之爱鹅图   2010年    68X138cm

戴月归   2006年    100X100cm

     当前在艺术界发生的一些现象，让我们几乎失去民族的自尊心和自信心。一些画家在国外办展，刚开始要的挺贵，最后结束后，不愿带回国内，几乎地摊价卖给当地的人，自己拿自己都不当回事，别人怎么尊重您呢？听着一些洋批评家，伴随着一些畸形的艺术交易，开始怀疑我们的艺术是否真的很没落，一下子心里没底啦，自己就失去了自信！各种各样的人都到国外去办展，让世界看到这就是中国的艺术。他们也怀疑有上下五千年历史的中国文明就是这个样子吗？还有人认为西方的月亮比中国的亮，于是死了劲的往着上靠。马先生说西方的现代艺术不是我们的艺术现代。
     今年在杭州G20峰会上习近平总书记提出了中国的文化精神、中国智慧。真的要好好学习一下。
     马振声先生告诉我说，上大学后选择了国画，当时老师说这是有历史责任感的。当时不太理解，今天想起来真是这样，我们中国人一定要传承优秀的民族文化，一定要研究中国绘画，中国人不研究中国传统将犯下历史性的错误。他说，如今随着年龄的增长，这种意识愈加强烈，只是少了更多名利之心，安静下来，放松了许多，淡泊了许多。他认为‘艺术意味着投入和奉献，而真诚的投入又像修行一样，以一颗纯洁的心看待艺术，让自己进一纯化和自由之境，不枉一个画家的名份。

丙申年中秋后三日于听云楼灯下