亚裔艺术家吴晓晓应邀参加加州索尔敦海艺术群展

著名索尔敦雕塑团体展曾在2021年加州索尔敦海畔举行，此展览由洛杉矶著名艺术家组织Artdrop统筹，希望借以艺术交流呼吁群众在疫情特殊时期，不要放弃探索艺术与生存之间的并存关系；除此之外，展会也意在思考当下艺术与社会环境的相互影响，希望通过现实自然环境的衬托，将艺术语言源自于现实生活的理念进一步传递给观者。

由于展览场地自身所具有的特殊性——受地理环境影响，地势险峻鲜有生气，但历史上曾被证明曾长期拥有人类文明。这种天然冲突的特质赋予了展览另一种艺术语言。主办方因地制宜选取了部分艺术家的作品进行展出，其中由3位亚洲女性艺术家联合展出的作品集，以一种“矛盾融合”的表达方式，探索着在索尔敦海这个衰败和废弃之地，用艺术美感的作品为其重新赋予全新的生命语言，同时也向观者传达亚裔艺术家在国际文化交流背景下，在文化碰撞、情感交流和身份认同上的切身感受。

以吴晓晓的作品《Squeeze In融入》为例，作品完整诠释了中西文化冲突背景下，艺术语言的重构与融合，与索尔敦海的“矛盾”环境相得益彰，而中国文化底蕴的应用也为作品创造出新的意义，使其作品在群展中更富有代表性。因受东方文化的深刻影响，作为中国文房四宝之一的宣纸，成为了其本次作品的灵感，被重新解构用作拼贴，与海边的枯木结合，幻化成一副全新的艺术语境。

《Squeeze In，融入》吴晓晓

宣纸代表东方文化的底蕴，海边枯木则意为文化底蕴所处的社会环境，吴晓晓想通过作品表达出观者会在感知中更注重想象空间诗意和社会认知，剥夺了汉字所表达的诗意，也想以此提醒观者，只有当语言认知功能和感知对象相结合时，想象的诗意空间才会更大，感知才会更强烈。除此之外，吴晓晓更想和观者讨论的是当一件艺术作品试图去除其原有的艺术性而只具有“填充”的功能时，材料所表现出的特性会因周围环境的变化而发生变化的相关话题。

作为身在美国的华人女性艺术家，吴晓晓对社会问题和弱势群体的生活状况拥有独特的视角和洞察。在新冠病毒大流行期间，吴晓晓就时常观察中西方时代环境下的信息差异以及社会信息的透明度，并以此为灵感，创作出极富实验性的作品，例如在实践中尝试运用不同的艺术表现方式和不同材料的结合，展现当代社会下不同人群的生活现状，为弱势群体和亚裔群体发声，创造全新的艺术感知；更希望通过艺术作品的创作，从作品概念延展出新的文化语境，打破文化隔阂，呼吁人们正视文化冲突以及人群身份认同问题，为不同阶级人群的沟通建立沟通的桥梁。

在新冠疫情期间举办的索尔敦海艺术群展，是大众在此期间为数不多的，可在室外参与的交流互动活动，不仅为抱有相似理念的艺术家们提供了一个友善包容的交流平台，同时也为观者们提供了一个了解不同人群文化背景的艺术空间，为探索情感交流和处理信息逻辑开辟了一个全新的思考方式，助力世界各阶层人群的交流沟通。

据悉，举办此次展览的Artdrop是洛杉矶著名的艺术组织，主要为美西地区的亚裔艺术家提供了一个表达自我与艺术交流的平台，同时通过定期举办不同主题的群展、圆桌论坛、工作室访问等形式丰富的活动，鼓励艺术家们共同探索不同艺术领域的多样话题。目前项目参与者涵盖了社会各阶层人群，包括但不限于：艺术家、设计师、策展人、艺术留学生、作家以及各艺术领域的研究者们，他们通过参与不同话题的讨论，探索因不同社会背景和价值文化体系下，对于同一个问题所产生的共同性和差异性，为个人和群体创造对话机会，跨群体地进行思想上和艺术上的碰撞、互动和创新。