刘志君——人民艺术推荐名家

发表时间:2020-02-15 00:00

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刘志君,1957年生人,毕业于天津美术学院,天津市美术家协会理事,中国致公画院副院长,天津致公画院院长,天津书天艺苑美术馆馆长,天津市政协书画研究会民族党派联谊会秘书长,《高端艺术》杂志副主编,天津南开大学特聘教授、天津理工大学艺术学院特聘教授。


在天津书画界,有个著名的中年画家,他以独特的横溢的才华,出众的敏思,睿智敏捷的洞察力,在宣纸上表现壁画的风格,加进现代元素,形成自己独特的绘画艺术风格,被天津美术界一致看好,这个画家就是中国美术家协会天津会员,天津书天艺苑美术馆艺术总监,南开大学东方艺术系客座教授,天津理工大学艺术学院客座教授,中国致公画院专职画家,《高端艺术》杂志副主编,当代工笔画学会会员刘志君先生。

     刘志君1957年6月1日生于天津,他自幼酷爱美术,少年时就显现出他对美术的特殊才华,70年代随著名画家杨德树教授学习中国人物画,并受到许多天津美术大家的亲自指导,创作出许多优秀作品,刚刚出道时,曾获得天津市职工美展一等奖和全国美展三等奖。


刘志君的恩师杨德树不仅是著名人物画家,他的山水、花鸟画也享誉全国,书法、篆刻更是令人称奇叫绝。正是有这样一位技艺全面、才华横溢的艺术家作指导,使得刘志君几十年来牢牢地扎根在翰墨苑里,在他的艺术天地中勤勤恳恳、扎扎实实、任劳任怨地辛勤耕耘,为喜爱他美术作品的观众奉献了一个又一个惊喜。

     人的全部尊严在于思想,没有思想的躯体是没有灵魂的生命;有了思想,人也就有了尊严,就有了永久的永恒的生命。艺术的规律更是如此,只有不断地去创造,才能让艺术拥有真正的价值意义和生命意义。正是因为太阳创造了光明,太阳被万物景仰;母亲创造了婴儿,母亲被受世人所崇敬。刘志君1988年从天津美术学院毕业后,坚持传统,笔墨传情,他遵循徐悲鸿先生“中学为体、西学为用”的艺术观点,在素描、速写、写生等诸多方面下大功夫,下苦功夫,下深功夫,使得他在工笔人物画创作中能够驾驭大的场面,具备较强的造型能力和创作能力,推陈出新,不断进取。在工笔人物画创作上,他通过大量临摹敦煌、永乐宫等壁画,逐渐形成了以古典壁画形式为主体的工笔人物画创作形式。在当今中国人物画坛上独树一帜,自成一派,形成自己的独特艺术风格。

     中国工笔人物画历史悠久,从战国到两宋,工笔人物画的创作从幼稚走向成熟。工笔人物画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中,无论是人物画,还是工笔山水画,乃至工笔花鸟画,都是力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位。与中国水墨写意画不同,工笔画更多地关注大大小小的所有“细节”,注重写实,唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活,这些作品不仅具有很强的描写性,而且富有诗情画意。明末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的多重性和诗情画意。


刘志君的工笔人物画,以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式,以孜孜不倦的治学态度,学习传统、继承传统,挖掘传统、发展传统、用传统的技法进行当今中国人物画的创作。他的中国人物画作品在用传统技法表现仕女、宗教与现代少数民族题材等方面取得了很大的成果,并成为这方面颇具实力的中国人物画的著名画家。

     俗话说的好,艺术创作的态度是内心一种潜在的意志和思想,是一个艺术家的能力、意愿、智慧、想法、价值观在绘画创作中体现出来的外在的客观表现。刘志君是一个创作上非常严谨的画家,他几十年如一日刻苦修炼自己的意志和绘画技巧。他学习古人,但绝不模仿古人。为了探索中国人物画的绘画技巧和艺术精魂,刘志君以他横溢的才华,出众的敏思,睿智的思维模式,高瞻远瞩的眼光,足迹踏遍祖国的大好河山,他行万里路,读万卷书,跋山涉水,多次到敦煌莫高窟、永乐宫等有壁画的地方进行写生绘画,少则十天半个月,多则三五个月,他吃的是面包,喝的是矿泉水,睡的是土坯炕,皮肤被吹黑了,脚下磨起了厚厚的膙子,画稿可以超过他的身高。每次野外写生回津后,他对每一张画稿都要反复端看,反复研究,反复修改,将传统的中国文化艺术再认识、再识别,再探讨。这种认识不再是被动的认识过程,而是一种主动的文化自觉。文化上的自觉是一种对文化价值高度认同、高度融合过程,标志着一个学识渊博画家对中国文化认识的一种深入。


中国画的创作大体上可分为两大类:一是传统的风格,二是现代的形式。以仕女、宗教文化形象为入题的绘画在中国先秦时期就已呈现出勃然的发展态势。在两汉、唐宋、元明清各个历史时期,无论是壁画、版画还是年画、中国画等都以仕女及释道题材作为艺术家创作和表现的对象。深受广大群众的喜爱。刘志君笔下的仕女、宗教与历史人物题材的创作,融合了生活情节的多种形式,他在充分研究壁画的各种技法的基础上,从矾纸染色、勾线、添色、做肌理处理等均有各种大胆的尝试,将壁画的技法运用到宣纸上,使壁画这个古老的画种在中国工笔画历史和现代题材的创作上有了一个新的高境界,赋予了新的丰富的意象空间。工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾,进行绘画,正所谓“三矾九染”。刘志君深知,在工笔人物画的创作上,如果没有独立的创作精神,满世界游荡的只不过是个相对的皮壳,尤其在取舍上需要大智慧,大探索,大创新,所以他依循古人之路,走出自己的特点。他之所以能够取得如此卓越的艺术成就,一方面采取新的绘画技法,另一方面大胆运用新的绘画材料,更重要的一个方面,他把传统的东西进行改良,大胆地加进现代的元素,在造型、色彩、透视上加上自己独特的的笔墨语言,逐渐形成自己独特的艺术风格,为世人所惊叹。


刘志君在创作现代题材的作品中吸收写意、工笔等诸多方法,对工笔人物画作了许多大胆的探索,他深深的感到工笔人物画的用线在大画中显得力度不够,为此,他将壁画中的线条应用到工笔人物画创作中,经过了多年的实践与不断的探索,终于创作出有自己风格的壁画形式的现代工笔人物画作品,使自己在古典仕女及宗教题材外,加强了现代工笔人物画的表现空间。他的工笔人物画章法谨严,笔法严整,笔墨磊落,墨色浑然,气象清新,瑞意祥和、清新富丽、色调明朗、温润古雅,意境幽远、秀润自然,耐人寻味,体现着一名中国画家对中国画传统精神深彻的悟入和默契的神会。

     一个画家能在一方面擅长出众就显得不平凡,而画家刘志君显得更加不平凡之处,是在花鸟画上的艺术成就。他艺术修养全面,作品题材也十分广泛。他的恩师著名画家杨德树是画鹤名家,以丹顶鹤创作为主,因杨德树胸有成“鹤”,抓神取貌,无不得心应手,栩栩如生。


刘志君除了在工笔人物画上创造出自己独特的艺术语言外,他还跟恩师学习画鹤,他画的鹤常以芦苇、草塘、滩地为背景,以其风、晴、雨、雪、明、晦、朝、动、静变化渲染鹤画的情境气氛,以增强感染力,寄情写意,气韵生动,别具一格,被恩师杨德树所赞赏。

     几十年的绘画探索,刘志君对绘画的热爱和对中国文化传统的责任心,让刘他始终保持了一颗赤子之心,他是勤奋的、也是聪颖的,更是优异的。他通过新的绘画技法和内心素养的不断历练,使自己的作品达到炉火纯青的地步,让观者感到真实、亲切的同时,产生一种对艺术的强力震颤,他是在用中国传统文化精神力量,张扬笔墨的文化形态,使他的创作在当代更完整地显现出中国文化的正大光明之气,他是在用一种创造的自信去推动中国画的发展,他的画绩定将载入中国画的史册。

     长期以来,刘志君澄怀味象,入古出新,他的作品多次参加全国美术大展并获奖,被海内外多家机构和友好人士收藏,其艺术业绩被收录在《世界华人文学艺术名人录》等书。


(作者:王富杰 国家一级作家)


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