刘人岛作品欣赏

发表时间：2024-03-08 17:31

刘人岛，1964年5月出生于湖南新宁县，画家、雕塑家、美术评论家、设计家、陶艺家、艺术市场经济学创建者，毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），中国传媒大学教授。先后任中国艺术研究院研究员，艺术中心主任，《美术观察》杂志社社长，北京工商大学艺术中心主任、教授，北京师范大学教授。第九届中国美术家协会理事，中国文物学会书画雕塑专业委员会会长，中国少数民族教育学会文化艺术与资源建设专业委员会会长，北京党外高级知识分子联谊会理事，北京陈半丁艺术研究会副会长，北京大学、中国人民大学等十六家院校兼职教授，清华大学、中央民族大学等九家院校客座教授，中国艺术科技研究所艺术品鉴定评估中心专家，《艺术》杂志社总编，中国书法家协会会员，宋庆龄基金会理事，湖南省文化艺术基金会名誉理事长，湖南邵阳学院名誉院长，青海省戏剧家协会名誉主席，青海省民族歌舞剧院名誉院长，田汉大剧院名誉院长，云南省湖南商会终身名誉会长。北京邵阳专家顾问组常务副组长兼秘书长，北京邵阳商会名誉会长，新宁北京专家顾问组组长。总计发表专著及论文1000余万字，艺术作品《烟云里》、《浪拍天》、《又见壶口急先锋》等百余幅作品被北京保利国际拍卖有限公司等二十多家拍卖公司以高价拍出。美术作品多次参加国内外重要艺术展览并被多所博物馆、企业及收藏家收藏，多次应邀在欧洲、亚洲、北美洲、南美洲、大洋洲、中东等国家和地区举行了个人画展和讲学，主持设计创作了数十座国家级大型雕塑。“江山多娇——刘人岛艺术展”系列展览活动近年来分别在江苏省镇江博物馆、北京798艺术区、湖南国际会展中心、山西博物院，西安美术学院、贵阳美术馆、云南省博物馆、厦门九朝汇宝博物馆、湖南韶山，北京大学北大星光美术馆、长安壹号美术馆、新雪国、雄安新区、湖南武冈、中央党校、中国国际文化交流中心、故宫博物院、长城美术馆、成都东安湖文化艺术中心、成都新都区沸腾里文博馆以及长沙、昆明、上海、太原、厦门、合肥、深圳、北京、大连等地的“刘人岛艺术中心”成功举办。

名家点评：

张晓凌（华东师范大学美术学院院长、原中国国家画院副院长、著名美术理论家）

刘人岛首先是劳动模范，作品的数量、质量是非常惊人，门类齐全，还包括一部分工艺美术作品。刘人岛人岛画水墨，我知道在美研所时他就画，后来我们在微信上经常能看到他的作品，那么多的风格、类型。刘人岛本身也是个出版家，是一个社会活动家，他的朋友之多让我很惊叹，哪有那么多机会交朋友，真的很了不起。从作品到出版到他社会活动之间这样一个庞大的逻辑关系，它是如何建立起来的，如何驾驭它，这本身就是一个非常值得探讨的一个大话题。我觉得艺术只是他整个人生逻辑环节中间一个环节而已，所以他从人生到艺术都值得我们去研究、去探讨。尽管刘人岛年龄不大，但是他取得的成果，取得的这样一个学术的、丰厚的体系却是很大的，非常值得我们去探究。

都海江（故宫博物院党委书记、副院长）：

三十多年来，刘人岛先生的足迹踏遍祖国的大江南北，通过实地的采风，创作出了一系列墨彩淋漓，气势昂扬的山水画作品，同时他深受中华优秀传统文化的熏陶与感染，对中国古代绘画也有深刻的了解。多年来，故宫博物院收藏并保护着众多历史文化精品，同时也始终注视着当代艺术的蓬勃的发展，积极为当代艺术家提供展示艺术作品的广阔平台。这些反映社会潮流、散发新时代气息的当代优秀艺术作品在故宫展出，为古老的紫禁城注入了青春的活力，新的时代赋予了故宫博物院新的使命。

鲁晓波（原清华大学美术学院院长、教授、第九届中国美术家协会副主席）

刘人岛是一位多才多艺的艺术家，也是我们清华美院（原中央工艺美术学院）的杰出校友。刘人岛传承了原中央工艺美术学院一大批前辈艺术家大美术的观念以及学院的优良传统。他基于中国传统文化，博采众长，中西合璧，勇于创新和探索，不光从艺术反映的内容题材上，从艺术本身的表现形式上，甚至他涉猎的艺术门类上，都是很少见的，确实有一种我们中央工艺美院当时一批倡导大美术的大师的风范。我们倡导大美术的不拘一格一定要有大的胸怀。刘人岛勇于探索多样的艺术表现形式，他每一件作品令我感觉像是有一个特定主题，对这种主题这种美的发现有他自身的感悟，他在寻找一种以内容和触动他心灵的艺术表现形式以及表现手法。虽然源于传统，但是有大量的创新的冲动和成果在里面。

另外我觉得刘人岛的作品是人民大众喜闻乐见的。他的艺术体现了一种艺术为人民、为大众、为民生，这样的意识其实也是源自于当年中央工艺美院一直倡导的风格。

袁宝林（中央美术学院教授、著名美术史论家）

刘人岛的艺术创作，我们经常看到的是他的绘画，在风格面貌、以及不同方位的探索都有许多新的开拓。刘人岛画的一些山水画就使我想到从王希孟到今天的张大千，赵无极、傅抱石这样一些最有名的画家，他们的特点都在刘人岛的创作构思、实践里面，反映出在他对于传统有非常刻苦的钻研、广泛的借鉴，同时又有许多新的探索，这同样是大美术这样一种新的艺术观念。他的画让我想到齐白石所讲的“妙在似与不似之间”，从似不似这个意义上看，他又更多的是向抽象的这个方面发展，就像我们面前这本《抽象之美》作品画册上的。

刘人岛是特别有热情，有激情的艺术家。他到海边，不管到秦皇岛或大连、海南……看他画的大海，都具有鲜活的即兴特点，激情澎湃，豪情满怀，他画的很多山水画是以他家乡的山水生引发出来的，他的故乡是湘西南的崀山，是世界自然遗产地已经接近广西桂林山水的特点了。他画的上神舟六号的作品《浮云山霭莽苍苍》，也反映出他对祖国大好河山的热爱。

刘人岛这种大美术观念，他对艺术风格的追求，对艺术手法的多方探索，对传统的借鉴和继承可以归结到他这样一句话，人岛讲他对传统是非常注重的，但是他对国外艺术的借鉴，对现代的艺术借鉴也是非常重要的一个部分，这些精华可以使我们的民族传统的绘画，我们的国画更加壮大。

余辉（原全国政协委员、原故宫博物院书画部主任、研究馆员）

我在故宫的库房也工作过一段时间，在故宫的藏画里，没有刘人岛这样的画风，但人岛的作品又是传统的，既不与古人相同，也不与今人雷同，这就是成熟的标志。我在看展览的时候还跟晓凌讨论过，他的作品看不出门派，不知道他的老师是谁，大概有一个地域特性，如吸收岭南的东西多一点、湖南的山水气象多一些。这使我想起中央工艺美院办学、授徒的方针就是打破门派的界限，所以工艺美院出来的不少学生，能形成自己的面貌。这说明刘人岛能够广取博览，具有一种大匠精神，一通百通。我细数了一下，在他的展览里面可以发现他所涉及到的艺术门类，除绘画、书法之外，广涉陶艺、雕塑、图案、工艺雕刻、建筑设计等，还在文字方面涉及到艺术专著、美术理论、艺术主编、美术编辑、美术出版等。这些集中在一个人身上，而且每一方面做得都不俗，这是很难得的。我们这个时代确实需要这样的人才。

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