著名画家陈西汀教授自序
陈西汀，原名陈锡亭，1940年生，山东夏津人，1966年毕业于中央工艺美术学院。现为中国美术家协会会员、中国国画创作研究院院长、中国美术家协会国际互联网成员、世界华人联合会书画艺术网成员、中国书画联谊网著名书画家、清华大学美术学院教授、中国书画函授学院教授、德国波恩市“龙的画廊”艺术顾问。
近年来，在国内《人民日报》《北京日报》、香港等十多家报刊及日本、德国、新加坡等国家报刊上发表过多幅作品及评论。教学之余为国务院、北京人大常委会、国防大学、中南海及全国多处大宾馆作巨幅作品布置展厅。作品及艺术成就被载入《中国当代艺术界名人录》《中国当代书画名家宝鉴》等多种典籍。专著有《陈西汀画集》《陈西汀山水画集》。
中国山水画展现了中华民族5000年的文明，飘溢着一股文化香风，也让我们闻到了一股优雅和闲逸之气。可以说纵情山水，伴随我喜欢和研绘一生。
1966年幸运的碰上了傅抱石，关山月，二位大师在高达数十米的墙壁上复制“江山如此多娇图”巨制。在绘制过程中，前后观看用五六十米滑行轨道、高用吊车。我抽时间就去观看，画的结构紧密而豁达，画家用笔苍劲，快而准、慢而稳，画起来真是过瘾兴奋。到现在我感悟到画中国山水画，就是自己最适宜的，才迥去亲近。
上世纪60年代末，全国生产恢复，我为了完成工业产品设计，及社会上应邀教学任务，踩遍全国各名山大川，风景写生。细研翻阅古今名人的字画资料，通宵达旦，实施细读临摹名家名作，后发现绝妙构图笔法，墨色，苍劲，练达，精湛之处都一一记下来，把他们当作人参、鹿茸、虫草、灵芝等名贵药材，加以组合配伍，五味调和，然后作画时加上自己心灵感应，这药引子，和谐共处，把药力达到极致。这就是“和”的哲学，是我们生活智慧，更是中国山水画，所以辗转千年，复古基础上再去创新，却依旧占据，中华民族绘画主流的重要原因。
1978年，邓小平副总理访日，开创了国家领导人访日先河，历史意义深远。在此期间我受托为外交部画礼品画，鬼使神差画作流到日本，参议长手中，非常喜欢顺口说“画的好，让作者来日本交流可好?”于是日中协会托人寻找我。较长时间查无此人。幸好，日中协会秘书长白西申一郎的弟弟，冢田先生来中国行商，碰到我同班同学吴国金(当时在中国纺织总公司工作)，这样由吴国金引见，由日中协会邀请赴日本京都国际美术馆、东京美术馆两地举办画展。(中华人民共和国文化部下发外字(86)第838号文件)。当时得到消息后，使我喜忧参半，喜的是有这样好的机会，简直目瞪口呆，这里面充满巧合、偶然、命运等等戏剧性因素，但不是戏，是人生本来面目，是生活中真实发生的事。忧的是我初学山水画，能作画，但手中无画。要完成画展任务，需要用百张画才成。
大学期间，向田世光先生学习工笔花鸟画四年，此种画画起来较慢，半年完成是不可能的，但机会又不可失，这才尝到心急的滋味。为寻找实现主义不朽与永恒的路，冲破现实的种种艰难困境，只能寻求转型，画写意的中国山水画，知道根基不深，骨质清疏画的路子不宽，意境差……中国山水画对我就像棵小树刚扎根土里，风雨里努力求生，不过好事从天上来，国家级邀请出展，这样的诱惑一时真使人禁不起。花在枝头春意闹时，风吹花落时凄怆江潭。催促我的画向高、深、精快速发展。
于是我迅速查阅。解读名家名画，通宵达旦。坐伴临摹而创作，期间忙找陈叔亮院长指点，偶尔发现陈先生家中墙壁上挂有李可染先生的画，于是我冒昧求助陈叔亮院长引荐李可染先生，因他们是同道友，当时满口答应。
李可染先生是我从小仰慕的老师，能得到他的指点，希望看到李可染先生的杀青之作“万山红遍图”那是李可染先生傲岸不群的个性和毛泽东超越常理“大数据”的浪漫主义相结合。绘制了雄浑的艺术氛围和磅礴的艺术张力的巨作。用色脱俗，气势和力度更是大的惊人。使中国山水画具有了震古烁今的力量。
李可染先生家中造访者多为艺术上颇有建树的。我作为一个艺术浅薄初学者，能够幸运的受到李可染先生的垂青，实属破格。这源于陈叔亮院长早来电话告之，李先生非常重视对我根基上的培植，言传身教指点帮助。
敏感纤细，艺彩风流的李先生用短短时间，把自己曾经拥有的最好的烟雨江南，最繁华的一切，通过身心力道、画技传授于我。使我以后看世间万物便飘逸灵动起来。
去日本办美术展览时间已定，一切具备只欠东风，就是需要一定数量字画。急中生智，中国山水画需数遍才能完成，画了头遍等墨色干透再画第二遍。这是等不起的，那只能数张一起制作。为把山石画出质感，首遍需画纸下垫上毛毡，使墨色吃透，而后再平板画之，干用湿破，湿分五色。反复数遍再着色均之，这是以快得来之法，满出效果，那继承传统又出新意。事后我把数张新作拿去，让李可染先生指点，李可染先生看后鼓励我说:“画的好，重写意，墨色好。”(见人民日报87年5月20日海外版)并给我出国办画展的画册题写了书名一一陈西汀山水画集。李可染先生对我的鼓励我终生难忘。
赴日举办的画展，深受欢迎，日中协会会员助场，为举办单位获得丰饶的财产。风光回国后习惯了天天阅读李可染先生的画作，一日不可无，潇洒常在目。可以说这是偶像崇拜和效仿。对李可染先生的画作精心临摹，从此以后我作起画来无论怎样加强变化也存有可染先生绘画的味道。
80年代，在国内社会经济大发展的环境下，字画市场繁荣，需求量增大，我借助出国展览的名气，众人蜂拥求画，处处频频被邀请笔会，走遍全国。借此机会在全国各地风景写生，出尽了风头，受到群众的赞赏和尊敬。在这过程中使我对绘画产生了极大的兴趣，通过现场作画，获得了学习的机会，从而培养了我作画笔法潇洒自然，形式耐看，雅俗共赏的风格。在一次笔会上有一外宾来访，查艾克先生，西德人，见面后首先说，喜欢我的画是通过日本朝日新闻播放，日本协会邀请我举办画展的消息及他的朋友付立德(中国留学生，我的同学)介绍而知的。我高兴极了，初次见面现场作画，作为纪念，查艾克见画，非常喜欢，随口发问:“这是画的中国什么地方?”问的我一时发蒙，画就是江南山水，青山绿水。自己也不知画的什么地方。我想了想问查艾克先生，到过中国四川成都吗，他说没去过，于是我说画是四川成都一一都江堰。
山是郁山，山下水是锦江，锦江像锦缎把都江堰分流消除了水灾。此画挂在家中，祝贺你全家人，有吃有穿……没等我说完查艾克先生便把画收了起来要收藏。顺手拿出厚资送我作为润笔费，其乐陶陶，其乐融融。看来这个事情有些作秀成分，但绝非玩弄忽悠的妙作，因中国画最讲究的是意境，使画面不但好看，还达到了精神上的某些满足，天天看，天天高兴，为最佳。笔会整个过程神速而奇妙，仿佛一个梦境，查艾克先生当众送我一个拥抱，自然重要的是-一结良缘。
1989年底由查艾克先生运作，我应西德国际展览中心邀请，赴西德波恩市，托尔斯多夫市，两地举办画展，并在波恩大学任教，在此活动中使我对绘画获得极大兴趣及交流机会。行程结束后很快就投入创作，翻遍名人名画资料，顺带研读有关山水画著作，感悟纵观从古到今文人水墨画，一直是整个中国传统文化的一部分。他的独特处，即能顺其自然，双能将自然的智慧融入生命，然后彼此融合贯通，从而达到人生的高妙境界，特别值得玩味。
通过数次参加全国大小笔会，和群众广泛接触，亲历了和群众的沟通交流的现实场景，听到了对自己不知道多少的赞，得到了不知道多少个笑脸，热情洋溢地高度评价，恍然大悟，人际沟通是人类社会发展的基本动力。一个人的成长是脱离不了真实的人际沟通的，这样的人际沟通，激励了我的意志，激发了我的创作的热情、灵感，把理论知识运用到写生创作中，消化发挥，调整创新发展。寻求文人山水画用笔用墨丰富变化。方修稳、准之功、笔迅疾、可善终。
追求画的风格及精神气质和现代人的观赏习惯融合起来。在这生意盎然的人世间，纷至沓来向我求助绘画，想来想去主要原因:幸运的是我生在毛泽东时代，绘画有机会受众多名家指教，后又踏遍全国名山大川写生，在“师古人，师造化”的基础上不断努力开拓，探索，并逐渐形成独具他人无可替代的个人风格的中国山水画。再者，平时注意收取润笔费的多少，因要画的人多种多样，有的巨资收藏，有的拿来疏通人与人之间的感情，有的用来美化大厅、房间，还有经销字画的老板参加，一句话，润笔费，让求助字画的朋友满意，并会老想着你，做永久的朋友。我和画友交谈中知道:把润格费标低了，会降低自己的声誉。于是把润格费标的较高，这样要画的人就少了，作画就会放慢。画画就像练习武功练得多了，功力就大了，画的路子也就宽了。对我来说做的画需求量较大以至于每天通宵达旦的做画。中国山水画不光是文人的玩味，更是召唤的一种历史记忆和人文沉思，它比美丽的风景更让人深深地记忆，僻处云贵高原山区的这方水土，长江黄河流域的这方沙田。
我大半精神投入了对中国山水画的研读，纯奉天意，现已获得了世俗意义的充实，又得到了理想意义的点缀，总是把自己和自己的艺术融到传承里头去，在前人基础上，留下一点的痕迹，这样不枉在世一趟，得到了许多人催促的创作，热烈赞赏。以资收藏画作，更是有的人热心帮助，举办画展，传授技法，鼓励等等，这些人注定是我生命中的慰藉，这一切据说都是:“因了冥冥之中的缘分”，我已到了老迈之年，心有余而力不足，现抛砖引玉，只希望后来人做到通就古今之变，明悉继承与发展。
