李延声
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李延声,1943年生于延安,祖籍广东中山。第十、十一、十二届全国政协委员,中国国家画院院委,国家画院国画院艺委会主任,国家一级美术师、研究员,原中国美术家协会理事,中国画学会常务理事,中国艺术研究院研究员,文化部美术专业高级职称评委,中央文史馆书画院艺委会委员,北京文史馆馆员,中国书法家协会会员,享受国务院颁发特殊津贴的专家。曾参与筹建中国画研究院(现中国国家画院),并协助黄胄创建炎黄艺术馆。

    对于李延声先生,我是未识其人早闻其声,而且连续几年我们《人民艺术》杂志都会在每一年的全国两会上采访到他。先生的随和、认真,是他们说的最多的一句话,期间我问我们的采编人员说,为什么不为李延声先生做一期专访呢?他们说先生比较忙,说让开完两会再联系他。这一晃这么久的时间又过去了,心里还总惦记着这件事,直到今天远征告诉我可以去拜访李延声先生了,心里还挺激动的,因为李延声先生是我仰慕已久的艺术家。
    在中央党校研究生院的一栋二层小楼里,打开一扇似乎有一些笨拙的门,就会看到“自得园”的牌匾,下面放置一块灵璧石,给人以雅观和静美的感觉。李先生将我们迎进门来,我说这个地方怡然自得啊!先生笑了,他说“自得”取自于乾隆皇帝的典故。这里本来就有皇家气象,颐和园、圆明园毗邻左右,也是中国共产党的高等学府,今天来的不巧,也可能是好久不遇也算珍贵,这里居然停电了,别说在北京真的很少见。先生略带一丝歉意的说,今天没电不能好好的看我的作品,你们就凑合着看吧。说实话我以前只是通过报刊零星的见过李先生的一些作品,原作我还真是没见过,这样近距离的欣赏原作,还有艺术家本人陪同讲解,这也是人生的一大快事了,对于一个书画研究者更是一种享受。

    这是一个大约有四五百平方米的展厅,里面挂着先生不同时期,不同题材的作品。李延声先生可以说是画坛不可多得的艺术家,他的作品无论是花鸟,还是山水都在艺坛举足轻重,尤其是他的人物画已成为画坛的标志。在展厅中李老陪着我们看他的作品,并且给我们讲述作品创作的时间、背景,他的花鸟画有吴氏昌硕之颜却又别开生面,用笔老辣、用笔大胆,可以看出不凡的笔墨功夫。再上楼处迎面挂着一幅先生创作的书法作品,写的内容是《将进酒》,用笔方圆并收、结字方正险绝,有一种浑厚朴茂之气。此时忽然我想起一个书画家说的一句话,中国绘画的灵魂就是书法。也难怪李延声先生的作品中透出来那种神采和气韵。当我们走到一幅巨型的瓷板画前时先生说,这是在景德镇画的,画的内容是黄帝陵中的两棵柏树,历经几千年枝繁叶茂,象征着中华民族如松柏之傲骨精神和生生不息的强盛。在这么大的瓷板上做画,因材料不一样,所以画起来有很大的难度,那么烧这么大的瓷板,更是一种极大的考验,这是艺术与工匠,泥土与烈火的成熟,可以看出先生对这幅作品的看重。展厅中更多的是先生近几年创作的大型历史题材的作品,如《魂系山河》《虎门销烟》等等,还有的是一些大作品的局部创作。从这些作品中不但能看到李延声先生胸中迸发出黄河奔腾不息的咆哮,还能看到长城千年不倒的雄傲。他用自己的艺术语言奏响时代前进的号角,同时也是记录着我们的民族、国家不堪回首的往事。如果说艺术创作是养心修性,那么在李延声先生的作品中,你看到的是一个文人自觉意识,和一个艺术家的家国情怀,我们看不清画面的笔触,也看不清作品上的色调,但我们能从这些作品中感受到一个民族脉搏的跳动,一个时期的集体记忆。李延声先生强调艺术创作“风骨传神”,非常注重人物形与神的捕捉,尤其是对部分人物细节的描述,以小见大,即富生活气息更有人物的风范。

    李延声先生,祖籍广东中山。先后毕业于广州美院附中,中国美院国画系,中央美院的研究生班。从简历上可以看出,绘画对于李先生是专业中的专业,再看他的师承关系关山月、潘天寿、蒋兆和、叶浅予、李可染、黄胄、李苦禅等大师,可以说是得众大师之教泽,故其艺术创作,路子正、功夫深、格调高。二楼的展厅中挂了几幅先生的速写线描的人物肖像,其中有四幅的人物我比较熟悉,且有过来往的人文大家,如启功先生、巴金先生、沈鹏先生还有冰心老奶奶。这些作品就是一支毛笔,焦墨勾线,人物的形神栩栩如生,且用不同的线条,不同的虚实,表现出人物的特性和其人文内涵,在其领域有极大的代表性,更可以看出李延声先生扎实的造型能力,深厚的笔墨技巧。而且这些肖像都有本人的题字和签名,也就是说被画者本人都是认可的,这些名家的题字让我们读来有更好的一种对人生的解读,臧克家题字为“老牛亦解韶光贵,不待扬鞭自奋蹄”;作家巴金题字“把心交给读者”;钟敬文教授用这样的题字“知难而进,誓死方休”来体现他的治学精神;幽默风趣的启功先生在为其肖像上这样写道:写什么,不知道,当其无有书之妙。读来让人哈哈一笑之余有所玩味。就这种速写李延声先生告诉我们他创作了一百多幅,为当代圣贤造像、为民族贤哲存真,李先生真的做了一件功在千秋的大事。

    李延声先生和蔼可亲,与我们的交谈丝毫没有大家和长者的架子,我们在他的茶室坐下,先生为我们讲了一下,他近些年的创作想法,从这些具体的工作中,我们更敬佩先生旺盛的创作激情和对时代发展的把握。他说现在是多媒体融合的时代,也是多频道的多维空间,所以要有艺术创作和艺术表现形式上的一种思考和创新。他说近几年他把音乐和绘画这两种不同的艺术融合起来,把绘画有新的用段在舞台上展现,把声乐、交响乐通过最新的形式表现出来达到两者的统一,形成一种新的交响音画,以此来作为主题的纪念活动,并且获得巨大的成功,受到党和国家领导人的高度评价。
    谈到近几年的创作,他说艺术创作贵在它能以无声的语言,以美的视觉形式,鼓舞和凝聚民族精神,让历史上那些民族背景一代又一代的承传下去。有“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之”的林则徐,有“天下兴亡,匹夫有责”的顾炎武,有“我以我血荐轩辕”的鲁迅,他们将始终于中华民族共命运、同忧患。今年他为人民艺术题词中着重写到,要发扬孙中山先生的天下为公和博爱精神。他说,今年是孙中山先生诞辰一百五十周年,他是近代中华民族进程的推动者,他的思想和精神不仅对中国,更是对世界都产生着重要的影响,他的政治理念是全人类追求的目标,纪念孙中山先生也是我们中华民族海峡两岸共同的心声,用这种形式增进两岸关系的凝聚力。为此李延声先生正在创作大幅巨作,展现孙中山先生恢宏壮阔的人生境界,一些作品已创作完成,有的还在进行之中,我们期待着巨作给我们带来中国气息和视觉盛宴。

    谈到对艺术的初衷,李延声先生说就是喜好,如果硬要与家庭扯上点关系,那就是母亲了。因为母亲是心灵手巧的人,会做一些刺绣,也会画一些东西,从小觉得挺好玩儿的,所以自小也就有了这种喜好吧!古稀有余的李先生很健谈,也很开朗,对我们的到来很高兴,并邀请我在他“孙中山先生映像画”系列活动中,写一篇纪念孙中山先生的文章,长者命不可违,我也只好答应。临走时他又送了我两本书,一本是《智者》,就是在展厅中看过的人文大家的肖像写真,而另一本《神工》是李延声为国家级非物质文化遗产传承人画的写真。在他的笔下把中国文化最精髓的点,全都勾勒了一下。为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀,这是李延声先生的人生境界,他的艺术不仅是绘画,更多的是一种责任和担当。翻开他的两本书,我们又看到他清新的文笔,优美的词句如山涧小溪,淙淙入耳,他的虚怀若谷,他的文人气象是千年中国知识分子雍容与修养的展示,令我们仰望,让我们崇敬。   (王伟欣)


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