• 中俄博览会搭建中国最具规模俄罗斯油画交流平台
  •    12日,中国-俄罗斯博览会国际油画展开展,共展出中国、俄罗斯、法国和意大利等国画家创作的300多幅价值连城的油画名作,来自中俄两国的50余位艺术家前来参展,搭建起中国国内最具品质、最具规模、最具影响力的一个俄罗斯油画艺术交流与投资平台。
       此次国际油画展以“暖——与时间同在”为主题,300多幅价值连城的中外油画名作集结向公众展出,雄浑的俄罗斯油画、深邃的中国油画与浪漫的法国油画纷纷亮相,为中外游客献上一场国际级顶级艺术饕餮盛宴。
    今年是中俄两国正式建交66周年,文化交往已成两国文化互通的桥梁。其中,油画的赏鉴与交流成为助力中俄两国经贸文化交流、实现艺术对经济发展软推动的一股重要力量,以其特殊的形式自觉承载了“一带一路”背景下不可或缺的一份文化担当。
    此次中俄博览会还搭建起中国国内最具品质、最具规模、最具影响力的一个俄罗斯油画艺术交流与投资平台,来自中俄的50余位艺术家和近20家艺术机构前来参展。
       参加此次画展的俄罗斯国立师范大学绘画教研室主任、人民艺术家、俄罗斯艺术科学院院士、艺术学博士列德涅夫·瓦列里·亚历山大洛维奇告诉记者: “俄罗斯各学校、各流派的艺术家都在这里展示自己的作品。我十分高兴地看到,俄罗斯现实造型艺术的传统在中国朋友那里同样得到了亲近与喜爱。此次画展不仅拉近了中俄两国之间艺术的距离,更拉近了中俄两国人民之间的距离。”
       在此次画展的带动下,哈尔滨国际油画交易中心958艺术馆与俄罗斯苏里科夫国立美术学院达成战略合作协议,将哈尔滨国际油画交易中心958艺术馆作为俄罗斯苏里科夫国立美术学院中国展创基地。
       正在学习俄罗斯油画创作的大学生张娜说:“俄罗斯油画在世界艺术史上占有重要的地位,近年来,随着东北亚区域经济文化合作日益加深,黑龙江在区域文化交流合作中占有极其重要的位置。在这次画展上,我看到俄罗斯艺术家们是用怎样的手法传达自己对世界美感的热爱。我有幸成为中俄两国文化交融发展的见证者,希望在不久的将来我能带着自己的作品到俄罗斯,为拉近两国人民的距离贡献一份力量。”

        本文摘自中国油画家网。

     

  • 青岛市博物馆在文物普查中现国家一级文物
  •       在第一次全国可移动文物普查中,山东省青岛市博物馆在普查中首次发现乾隆年间的秦泰山刻石拓片,且被定级为国家一级珍贵文物。记者一行日前来到该馆详探究竟。
    碑帖类文物为青岛市博物馆重点大类藏品之一,约有5000件套,14000余件碑帖藏品的普查信息影像采集和登录工作已全部完成,其中不乏价值较高的拓本有待发掘其内涵。
        馆长助理、文物保护管理部主任赵好介绍,在青岛市博物馆可移动文物普查文物鉴选中,经过故宫博物院碑帖专家施安昌、尹一梅鉴选肯定,馆藏《清乾隆拓秦泰山刻石拓片》已申报第五批国家珍贵古籍名录。经国家文物鉴定委员会专家组鉴定,定为国家一级珍贵文物。
        这件碑拓为“二十九字本”与“十字本”合装本,所谓“二十九本”是指在初拓时存有二十九个字,后因遭遇失火仅存十字,所余拓片称为“十字本”。泰山刻石拓片存世量极少,其中大部分为“十字本”且年代较晚,“二十九字本”更是极为罕见。此“二十九本”,为清乾隆年间拓本,历经多位名家所鉴赏、收藏,更有翁方纲、张廷济、赵魏等名家的大段题跋,详细阐述了此拓片的珍贵性和流传经历,是流传有序、极为难得的碑帖文物珍品。
        据悉,《泰山刻石》传世拓本最早者,见有明代安国所藏两册,一册存165字;一册存53字。两册皆宋拓本,现存日本。再有拓本就是青岛市博物馆馆藏的“二十九字本”。
        同时,青岛博物馆馆藏书画文物中藏有23件经卷卷轴和残片,历年来一直作为珍贵古代书法作品来保管,并没有认识到其作为敦煌遗书的价值所在。通过此次文物普查,经专家考证,认定此经卷藏品为敦煌遗书,这是青岛市博物馆在此次文物普查中的重大发现之一,在山东省是继省博物馆、省图书馆之后又发现藏有敦煌遗书的单位,也是青岛市的首次发现。
        23件敦煌遗书中,7件为卷轴装,16件为残片,最有代表性的当属公元8世纪唐写本的《维摩诘所说经义记》。此件为唐人行书写经,唐人写经行草书极少,许承尧在其题跋中认为“此沙门传写本,非经生所为,最为可贵也”。且据敦煌遗书研究专家方广鑣pace教授考证,该经卷内容未经历代著录、收录,故其文献研究价值更为珍贵。
        此外,馆藏明代温如玉题签的《颜家庙碑》拓本、诸城著名藏家王戟门钤印的《西峡颂》、《石门颂》、《孔彪碑》拓本,朱拓《曹望禧造像记》等12件经初步鉴定可定为二级以上珍贵文物;另外发现了释六舟墨题《越州祗园寺西塔庙碑》拓本,虽拓的较晚,但非常少见;七卷本契丹文古帖也是专家首次发现,均具有很高的研究价值,48件藏品被定为二级、三级珍贵文物。
        赵好表示,在普查工作中,青岛市博物馆全面了解文物保存环境和本体现状,有的放矢的制定保护修复规划,实现“抢救性保护”和“预防性保护”的有机结合。她透露,青岛市博物馆的数字博物馆建设工作也正式启动,到年内,馆藏约1500件套的珍贵文物三维数据将采集完毕,更好构建起文物信息的“云时代"。
        本文摘自中国油画家网。

  • 中国油画整体价格偏高
  •     这些有机会流入市场的大师作品,未来也有可能出现在中国艺术品市场中,并逐渐形成价格体系,中国收藏者也应逐渐用国际视野来判断市场。
        这么多年来,我们都看明白了,油画还不是中国艺术品拍卖市场的“主旋律”。但是如果放远一点来看市场的发展,油画的市场终有一天会被广泛认可。这也是我们在市场中大力推广知名艺术家核心作品的原因,也是我们不过多推荐价值观改变的当代艺术的原因。
        在艺术品市场中,很多人习惯把中国书画跟西方美术对比,最常见的观点是“中国书画大名家的作品价格远低于西方大名家作品”。而在我看来,中国的油画整体价格与西方比偏高了。如果自己和自己比,价格多高都不是问题,但是要在世界范围内比,考虑艺术家在世界艺术史上的地位、为人类艺术史做出的贡献,中国的油画价格确实高了。我们100年前开始学习西方油画,学习他们的技法和评价体系,把自己的东西也加进去了,但我们的油画市场早晚要跟国际“接轨”,中国文化也必须放在世界的平台上被选择。
        在“绝对价格”上,世界大名家的作品性价比非常高。像罗丹,即使不是学艺术的人也都知道他是伟大的艺术家,但他的纸上作品价格远比我们想像的低。我了解到的一套罗丹1904年创作的版画(10幅1套,限量150套),市场价格仅为数十万元。对比赵无极的油画复制品,每一幅就需要7万~8万港元,而其在世界艺术史上的地位很难与罗丹相比。
        今天世界艺术史上经典的作品中,有属于世界财富、记载人类艺术的、不可能用金钱衡量的巨作,比如蒙娜丽莎,可以说属于全人类所有。还有一种是可以被私人拥有的大师作品,特点是传承有序,像罗丹的纸上作品出处就是欧洲的一个家族博物馆,他们拥有罗丹的作品是理所当然的:100年前,这个家族在欧洲经营上等大理石生意,罗丹在当时已是著名的雕塑家,经典作品多由汉白玉制成,所以这个家族自然而然成为大师的原料供应商。正因为接触了罗丹在内的艺术家们,这个家族开始喜爱、收藏艺术品,也自然而然拥有了罗丹的作品。
        这些有机会流入市场的大师作品,未来也有可能出现在中国艺术品市场中,并逐渐形成价格体系,中国收藏者也应逐渐用国际视野来判断市场。有的人担心,中国的藏家能否理解并认可外国名家的作品,我认为这完全不需要担心,因为这些世界名家在历史地位上早有定论,作品等同于国际货币,价值不需要藏家判断。
        这几年,一些国内藏家都陆续“走出去”,到世界各地的拍卖行去购买世界级大师如梵·高、毕加索的作品,引起争论。这些事情总体上看都是好事,无论是否迎合了双方的需求,是否有欣赏艺术之外的目的。而“引进来”也很重要,证明我们敢尝试,承认另一个体系的艺术品的价值,打开世界的大门。
        本文摘自中国油画家网。
  • 藏家竞逐最顶级艺术作品:宣告一个新时代到来
  •      毕加索作品被神秘藏家以近11亿元人民币买下,刷新全球艺术品最贵纪录引发业界关注“从拍场可以看到,当今藏家争相于各个门类竞逐最顶级的艺术作品,宣告了一个新的时代已到来,其中对印象派及战后艺术需求并头齐进。”——佳士得全球总裁尤西·皮尔卡宁
        近日,在佳士得(纽约)“展望过去”专场上拍的毕加索《阿尔及尔的女人(O版)》,最终以1.79亿美元(约合11亿元人民币)成交,刷新了全球艺术品拍卖最贵纪录。佳士得全球总裁Jussi Pylkkanen尤西·皮尔卡宁表示:“从拍场可以看到,当今藏家争相于各个门类竞逐最顶级的艺术作品,宣告了一个新时代的到来。”然而,由于这幅“天价”作品被一个电话委托方夺得,买主神秘让外界颇为关注。
        毕加索作品《阿尔及尔的女人(O版)》近日在纽约洛克菲勒中心举行的佳士得“展望过去”特别夜场中,历经45次出价,最终以1.79亿美元(约合11亿元人民币)高价成交,此事在艺术行业持续发酵。对于这幅最终通过电话委托成交的作品,背后买家之谜成为了媒体首要关注的焦点。
        美国媒体《纽约邮报》刊文披露,该件毕加索作品的买家为卡塔尔前首相、亿万富豪贾西姆,并引发各大媒体争相报道。但很快佳士得便发表公开声明,称其“纯属谣传”。但佳士得对真实买家的相关信息仍旧缄口不言,收藏周刊记者通过多方途径,也仍未获得回应。该幅作品买家是谁,至今仍成谜团。
    对此,广州艺术品行业商会会长石金柱分析:“每个买家风格不同,有人低调,对于这一点,拍卖行必须遵守约定。”
        值得注意的是,据知情人士透露,拍卖当晚,也不乏中国藏家的身影。但最后,这幅“天价”作品被其中一个电话委托方夺得,而华谊兄弟董事长王中军则以2993万美元(约合1.85亿元人民币)竞得毕加索的另一幅作品《盘发髻女子坐像》。
        这幅作品在上拍前,1.4亿美元的估价已经受到全球藏家的关注,而近年现代艺术作品的持续受捧,更使得相关拍卖行作出适当的倾斜,佳士得全球总裁尤西·皮尔卡宁在邮件中回应收藏周刊记者时表示,“当今藏家对于上佳质量(的作品)及追捧现代主义的需求,使得我们特别筹划这个专场拍卖,呈献过去20世纪中最伟大的艺术天才所创作的最优秀作品。”
        这个名为“展望过去”的特别夜场,是纽约佳士得在春拍之外特加的策划,拍品的门类横跨一个世纪,包括20世纪早期克劳德·莫奈的作品、巴布罗·毕卡索的重要作品和马克·罗斯科在战后现代主义的巨作。尤西·皮尔卡宁表示:“从拍场可以看到,当今藏家争相于各个门类竞逐最顶级的艺术作品,宣告了一个新的时代已到来,其中对印象派及战后艺术需求并头齐进。”
       德拉克罗瓦的原作《阿尔及尔的女人》,是艺术家赴摩洛哥旅行访问后创作的作品。他到达阿尔及尔时,不仅观察了它的外部世界,还走进人们的家中,甚至被允许进入女人的闺房。他用绘画语言表现了当地充满异国情调的生活。毕加索深深为之着迷,在上世纪六十年代,着手创作属于自己的15幅《阿尔及尔的女人》系列作品。并从A到O分别为这些作品进行编号。此次成交的O版本油画是毕加索《阿尔及尔的女人》系列作品的最后一幅,完成于1955年2月。
        与德拉克罗瓦的浪漫主义手法不同的是,毕加索凸显了作为立体主义代表的个性,画面犹如破碎的镜面,互相融合又互相挤兑,形成了独特的画面张力,它不同于写实主义的固定视觉,而是在平面的空间中加入了时间位移的概念,使得不同时间所看到的不同面目融合在同一个平面,形成了他鲜明的立体语言。而尤西·皮尔卡宁也表示,《阿尔及尔的女人(O版)》是毕加索标志作品。
        本文摘自中国油画家网。

  • 第六届北京国际美术双年展开幕
  •     2015年9月24日,由中国文联、北京市政府和中国美术家协会联合主办的第六届北京国际美术双年展在北京开幕。本届双年展以“记忆与梦想”为主题,共有96个国家和地区的685件作品参展,涵盖当代绘画、雕塑、装置、影像以及其他综合类作品。展览将持续至10月15日。
        本文摘自中国油画家网。
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