• 景德镇四大名瓷
  •       景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质"白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬",青花、玲珑、粉彩、颜色釉,合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品,雕塑瓷为我国传统工艺美术品。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。
    ● 粉彩瓷
      粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基础上,受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩。由于它 的色调淡雅柔和有粉润之美,故称为"粉彩"。粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的。制作时,在烧好的素瓷上以玻璃白打底,用国画技法以彩料绘画纹样,再用 炉火烘烤而成。
    ● 玲珑瓷
      被称之为 [米通] [镶玻璃的瓷器] 的玲珑瓷,以玲珑剔透、晶莹雅致而蜚声中外。如今青花玲珑不仅在日用中西餐茶具、酒具上普遍运用,而且已扩展到各种花瓶、花插、花钵、以及吊灯、壁灯、皮 灯等各式灯具。[玲珑眼]的形状也已从传统的米粒状发展到月牙状、流线状、圆珠状、菱角状、多角状等多种规则、不规则的形状。有时还与[半刀泥]相结合, 组成各种图案。[玲珑眼]的釉色也由原来的单一碧绿色发展为红、黄、绿、蓝交相辉映的 [五彩玲珑] 、更丰富和增强了玲珑瓷的表现力和艺术魅力。
    ● 青 花 瓷
      清丽、雅致的青花瓷,是我国传统名瓷。古人说:"五彩过于华丽,殊鲜逸气,而青花则较五彩隽逸。"青花瓷虽然色泽单一,但看来并不觉得单调。在绘瓷艺人的生花妙笔下,浓抹淡施、粗细有致;或刻意求工,层次分明;或寥寥数笔,都使人感到美不可言。
    ● 颜色釉瓷
       被人们誉为 [人造宝石] 的颜色釉瓷,蕴含丰厚,光彩照人。但 [千窑难得一宝] 、[寸金窑烧寸金瓷]。现在采用新的科学方法进行配料和控制窑温,不仅提高了色釉的质量、找出了适合各种不同烧成条件的配方,还陆续创造了诸如红灯芯釉、 宝石红、景红、锰红、铁红、火焰红、钛黄、钛花、络绿、绿郎窑、芒果、彩霞、紫罗兰等100多种颜色釉和多种无光色釉。
         本文摘自中国艺术网。 

  • 紫砂花货艺术的魅力
  •      紫砂壶的泥原料,为紫泥、绿泥和红泥三种,俗称“富贵士”。紫砂壶烧制的原料为泥土,紫砂壶泥分为三种:紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于紫砂壶岩石层下且分布于甲泥的泥层之间,泥层厚度从几十厘米至一米不等。
        宜兴紫砂,历经千年的发展,在历代艺人的辛勤耕耘、不断努力创新下,在紫砂世界里形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰富、千奇万状。在繁荣的当今,更是层出不穷,如将它汇集归纳的话,可算陶瓷世界之最。壶艺也堪称一绝:有方非一式、圆非一相的几何形,有棱有角呈花卉图案的筋纹形,有将松、竹、梅、柏、桃、树、桩及动植物变形夸张的自然形,有瓜、果、鱼、虫类的象真形,也有沿集古代青铜、玉器及宫廷中各类仿古的器形,当今发展到具有个性化的现代陶艺造型等等,各具特色,竞相争艳。
        紫砂壶的造型之所以丰富多彩,一是它的历史悠久;二是它的原料独特性,壶的泡茶性能好。历史上早就在海外流传“壶以砂者为上,世间茶具称为首”的赞语;三是由于原料可塑性好,最利于捏塑、拍打、镶接等独特的工艺技法。因此,器皿的表现形式不受限止,可让作者任意捏塑和刻划。同时紫砂壶艺的造型和装饰受到多种文化的影响并参与,有的具有时代特征,有的反映地域文化风貌,有皇家古典文化、宗教文化等等。它的服务面上至宫廷贵族,下到民间百姓、文人士大夫更是喜爱。不仅国内,还外销东南亚及欧美。在清代,欧洲各国皇室内就非常宠爱紫砂。紫砂不仅造型变化丰富,就是容量大小也有适合东南亚地区的功夫茶具和国内各地区所需的茶壶。
        饮茶,由早期的煮茶改为沏茶,有茶器、茶杯、茶碗、茶盏等,随着农业技术的发展及制茶技术的改进,饮茶方式也随之演进,茶具也随之相应的发展变化。紫砂壶,首先是为了实用而造,然后向实用和形式美的方向发展,形式也由大变小,由粗变细,由细变精,有提梁的,有端把的,有适合各种茶叶需要的容量、高矮、大小之分的等等。因此,紫砂壶并不是单纯是一件普通的实用器皿,而是内涵非常丰富的陶瓷艺术品。
         紫砂壶是用于泡茶注茶的。对于紫砂壶的性能“色香味皆蕴”过去早有定论。而且,科学机构也对砂紫砂壶壶的“暑月越宿不馊”一事,角砂壶与陶瓷做了详细测试,的确证实了砂壶较陶瓷优越了许多,这一结论是基于紫砂原料的独特性。紫砂壶实用性强,乃在于它具有比较高的气孔率,使其具有透气性好的优点。

         本文摘自壶联网。

  • 浅论烧成对陶瓷的影响
  •        对于陶瓷的釉色及材质而言,我个人一直认为它们并没有绝对好与不好之分,最终我们所看到的釉色及材质的效果的好坏都是因为在使用它们的人对于陶瓷工艺的理解及其自身的艺术审美有关。陶瓷的材料及釉色本身就象是厨师手里的调料一样,在不同的厨师手中可以烧出不同味道的菜来。在我看来烧成无疑就象是厨师掌握的火候,可以让同样的调料及菜肴烧出不同的风格来。
      古代窑炉的结构及建造材料就其性能及操作精确性而言都是和现代窑炉的工艺与技术无法比拟的。在古代大多都是以土坯为窑体,而且依山而建,利用山的斜度形成自然的烟囱。因为建窑所用的坯土大致都为就地取材,其窑炉的密封及保温性能都不稳定。并且烧制时在升温的过程中,温度的控制大多都是由有经验的烧窑师傅从观火孔看火的颜色决定是否烧到温度,那么在烧制过程中,自然的气候条件及柴火本身对烧成时间的长短起到决定性的作用。很容易就导致温差大及保温时间的不同。所以在同一窑产品中,同样釉色及效果的产品可呈现出不同的效果。我大致把它们分为温度不到,温度过高,保温时间不到及保温时间过长几种可导致产品效果与实际经验效果所不一样的几种现象。那么在古代烧成主要都是以柴烧为主,烧成材料多为柴木,在投柴过程中,很容易在窑的不同的位置产生不同量的烟气,积碳及草木灰。我们把这种现象称之为窑内气氛。因为同样效果的产品由于在不同的位置上受到不同温差,不同保温时间及不同气氛条件的影响。往往同一产品烧成后的效果也是不同的。温度的不同就好比是我们做的牛排有七成熟的,也有三成熟的。那么保温时间的长短就好比我们炖的鸡汤可以用高压锅也可以用沙锅。用高压锅只需要十几分钟就好了,用沙锅可能要用半天的时间,其鸡汤的口感当然不一样。所以导致的产品效果,釉色及釉面光泽在不同的情况下,所产生的效果都是不一样的。
      由此可见在古代烧成的过程中,因为当时的各种客观条件很难精确的控制烧成的时间及升温曲线。所以在同一种类的产品上经常出现不同的效果。其中有很多的效果因为与正常产品的釉色,质感截然不同而且无法复制,故称之为窑变。其中很多精品一直世代流传。我觉得这是值得我们思考的。
      现代窑炉工艺的发展,无论从窑炉的性能,燃料的稳定性及烧成的温度和升温曲线的精确性而言都是古代的窑炉无法比拟的。我们可以有条件、有能力把古代偶然的烧成效果变成必然。但也因为在现代的陶瓷生产过程中,企业以产品质量及烧成温度精确化作为标准。往往同一个釉色的配方确定后,烧成的效果基本都是一致的。大生产对于产品效果的要求及釉色的统一性上,我们现在的技术及窑炉设备完全没有问题。而且一般情况下,企业的窑炉的烧成曲线及温度基本也都是不变的。所有的釉色都是在同一烧成温度、气氛、升温曲线的条件下进行实验。如需要新的不同效果的产品,一般都会开发新的釉色配方来满足原有的烧成条件,达到所需要的理想效果。而很少会进行同一配方在不同温度极及烧成方式下的实验。那么在古代因为很多偶然的烧成效果及我们称之为窑变的釉色将很难再烧制出来。
        我也做过好多烧成方式的实验,同一种釉色及坯土的效果在上釉方式及坯体制作工艺一致的前提下,在不同的烧成温度及烧成方式下所产生的效果是截然不同的。我觉得对于同样效果的材质在不同的烧成方式及不同的烧成温度下的实验是非常有必要的,是值得我们不断探索的。
        本文摘自艺术家网。
  • 彩陶的现状及发展思考
  •     “彩陶”一词,一般是专指新石器时代那种先在坯胎上施化妆土,然后入窑一次烧成的彩绘陶器。
      这些精致的远古彩陶,绝大多数都是日常的日用器皿,具有适应和满足人们生活需要的实用功能。最常见的是盆、罐等器物,形体看似简单,其实在造型设计上还是颇具匠心和特点的。图案纹样丰富多样,纹样组织疏密有致,虚实相应,形成了我国工艺美术的一种传统装饰手法。它在不同程度上反映当时人们对现实的认识能力,并通过它们丰富了人们的物质文化生活,在实用的同时带来美的感受。
      宜兴现代彩陶是在上世纪七十年代原红卫陶瓷厂粗陶细做的基础上发展起来的,它也是由实用陶逐渐演变成今天的艺术陶的,开始是在传统造型泡菜坛、茶叶罐、糖缸等等上设计装饰点图案,釉色一般为单色釉,为的是增加产品卖点。装饰的图案以传统图案为主,有二方连续、适合纹样、单独纹样等,题材有动物、花卉、几何形等,自然大方、朴实而优美。装饰手法有化妆土刻底、丝网印花、大理纹胶泥等等。
      随着人们的生活的提高,后来彩陶开始向陈设陶发展,主要产品有台灯、台笔、花瓶变形雕塑、仿真器等,彩陶的花釉也起到举足轻重、功不可没的作用。随着改革开放的不断深入,加上公司领导的重视,各厂创新人员“走出去,请进来”,即出去培训学习,请教授、老师来上课,加上设计人员的自身努力和大专院校师生的不断交流学习及外国陶瓷艺术的影响,使现代彩陶在造型和装饰观念方面以及工艺材质的处理和成型技术方面都有了显著的提高,并形成了新的彩陶风格。
      宜兴现代彩陶的造型是在吸收传统的基础上有所提高,广大作者不断努力,广吸纳、创新意、构思巧,突破对称及原有形式的限制,各式各样的异形器便应运而生。有的奔放,有的端庄,有的古朴,给人以新颖别致的感觉,对彩陶有了新的认识。
    宜兴现代彩陶的釉,主要有花釉和各色无光釉、玉珠釉等类型。其中花釉结合造型和作者的巧妙施釉方法,其酣畅淋漓、变化无穷,往往出人意料。而无光釉则色泽柔和稳重大方,玉珠釉则晶莹含蓄,立体感强。
      彩陶的材质,可塑性好,表现力很强,质地朴素。装饰题材如:风景、变形图案、剪纸等等更加丰富广泛。装饰手法,点、绘、刻、堆、粉、贴、喷、浇、洒等多种多样。
      以上诸多优点,丰富了现代艺术彩陶,在几次全国陶瓷评比和国际陶瓷评比中,多次获得金、银、铜等等奖项,同时得到了专家们的一致好评。如在第四届(90年)全国陶瓷评比中获金奖的彩陶作品《合心瓶》,造型简洁大方,从正面看左右线条均匀S线,从侧面看左右线条还是S线,然而结合得相当巧妙,软中有硬、动中有静,突破传统、极具个性。周身黑无光釉稳重、端庄,装饰图案以太极为中心,周围以变形小鸟呈放射性旋转,慢慢舒展,黑白对比强烈,虚实结合,给人带来美的享受,直至今日,仍不失为佳作。
    宜兴现代彩陶是以观念新,不受传统约束而现代感强有一席之地的,然而近年来受市场经济的印象背景下,现代彩陶形式相对限制,发展不力是很大。而美国、日本的陶瓷、陶艺较我国发展得相对快,虽说存在观念的差异,但是,他们把泥性之美、釉色之美、烧成之美和作者的构思之美表现得惟妙惟肖。
      如美国陶艺家温·黑格比,他用陶瓷作品来表现大自然的壮观气派,用静止的形态来表现动的东西,艳丽的色彩显得高贵,纯净,仿佛总能带来诗情画意。独立观赏,意味无穷,妙在不言中。又如日本陶艺家铃木治,他的作品造型简洁大气,虚实对比强烈,把作品空间形体的线面表现到了极致。还有日本的加藤清之,作品气势磅礴,他把材质的美,烧成的美,形体的美,技法的美都表现得淋漓尽致,恰到好处,视觉冲击力强,也充分体现了他的艺术想象力和表现能力。而近几年的彩陶在材质、釉药、造型、观念上几乎没有大的变化,另外从近几年参加创新评比的作品来看,彩陶还在仿效十几年前或八十年代的产品。吸收别人的东西不是坏事,关键是不能照搬,而只能充当一种启发或提供一种潜在的潜能作用,一味的抄袭,既是对原创的不尊重,也是对评委的不尊重。
        现代彩陶问题的另一方面则是彩陶的从业人员太少,与外界的交流不够,缺少激发更新的活力,也就限制了艺术创造的动力。正如姜昆所说“不了解传统不行,而死守传统更不行”。所以在继承民族传统文化的同时,更应多吸收外界的文化信息,不断提高自己内在的综合素养,那肯定会从中受益的。特别是市场经济的今天,不能一切都向钱看,这样只能使作品越做越俗。广义的看,艺术彩陶还有很大的发展空间,在釉药、烧成材质方面仍有发展的余地,关键在于探索,现代艺术彩陶要发展,风格需要变,技艺需要变,观念更要跟上时代,随着社会经济的发展,中产阶级的增加,以及陶艺的普及与升温,宜兴现代彩陶会有辉煌灿烂的明天。生活陶瓷艺术化,艺术陶瓷情趣化,或许对我们很有启发。
        本文摘自中国美术家网。
  • 浅谈紫砂土
  •      宜兴是中国的陶都,紫砂陶的故乡。她位于太湖之滨,山明水秀,素有“陶的古都,洞的世界,茶的绿洲,竹的海洋”之称。宜兴又处于亚热带,四季分明,气候宜人,因上天的厚爱,地下蕴藏着得天独厚的紫砂土。特别有利于陶瓷的生产。
        紫砂陶的第一要素─ ─紫砂土,主要有紫泥,绿泥(本山绿泥),红泥三种,统称紫砂泥,产于宜兴本地,他们以天然的矿物组成,蕴藏在岩和普通陶土的夹层中,故有“岩中泥”,“泥中泥”之称。
      紫砂土经过隧道式的开采,经风化,粉崐碎,过筛,加适量的水拌和,,放于阴凉处陈腐,锤练(真空搅拌),才能达到理想的可塑性。三种原料可单独使用,也可根据需要进行相互配比混合使用,从而产崐生更多的紫砂泥色。经不同温度,气氛火焰烧成,色泽更为丰富,可分别呈现天青,栗色,深紫,梨皮,朱砂紫,海棠红,青灰,墨绿,黛黑等色,故有紫而不艳,红而不娇,绿而不嫩,黑而不墨,灰而不暗的高雅色调。 紫砂土是一种质地细腻,含铁量高的特种陶土,它的分子排列与一般陶瓷原料的颗粒结构不同,经1200摄氏度的高温烧成,成鳞片状结构,有着理想的细密度的一定的气孔率。制品表面加工细密,不需要施釉,在泡茶昧会产生任何的化学反应。所以用紫砂壶泡茶不失原味,使茶的色,香,味皆宜。
      古人对饮茶有“水是茶之母,壶是茶之父”,“茶壶以砂为上,盖不夺香,又无熟汤气的”的赞语。其二,昆砂壶传热比较缓慢,相对地保温也好,使用时提携抚握不炙手触觉也舒服。其三,紫砂壶冷热急变性较好,寒冬腊月,注入沸水。或放置文火上炖烧都不易炸裂。其四,由于制品表面加工细密,有越用越光,越用越新,越用越觉精神的妙处。其五,泥色丰富多彩,质感温润雅致,古朴稳重,用久之后的昆砂器,就好象呢子毛料那样显得厚实,挺括,匀净,高雅,似古玉生辉。由于紫砂泥料的特性,用它做成的花盆也有良好的透气性和吸水性,使花木不易烂根,生长茂盛。用它做成的紫砂蒸汽锅,用来蒸煮菜肴味美,汁鲜,汤纯。各种不同式样的紫砂陶,能反映出各种不同的有格和个性。并可形象地说,圆肥胖敦,柔和丰满,健壮刚强,纤娇秀丽,英俊潇洒,拙衲含蓄,倜傥风流,清癯闲静,仪态纷呈,雅俗共赏,向爱好者们 发着浓郁的情感。
      由于紫砂原料的可塑性好,紫砂陶的成型工艺有着与其他陶瓷工业与众不同的生产方式和技艺。这是几百年来历代艺人们的技术实践,形成了一套特有的手工制作技法。如制作园器,用泥条泥片镶接后打身筒成形;方形器,用泥片镶身筒成形,最后细 部加工完成 。一般从处理泥料到坯件成形的全过程,均由同一个人制作完成。因此,一件作品的工艺质量,艺术价值的高低,都取决于设计制作者的水平,艺术素养,操作技术的熟练及丰富的实践经验。
      一件完美的作品,首先必须讲究选料,其中包括泥色与形式的结合,实用功能与形式美的结合。在设计构思时,要考虑到所采取的工艺过程,手段,技法,其中包括志形时所用泥料的软硬程度,即含水量要适当。在制作过程中必须掌握坯件在自然干燥过程中,干燥程度不同对作品的影响。一件合格的半成品进入窑内烧成,必须放置合理的窑位,掌握火度,气氛温差要适度。只有这样,才能使设计制作的作品达到预期的效果,只有这样,才能使紫砂土与火的结合产生出紫砂特有的效果。因此,一件完美的紫砂作品在各道工序中凝结着陶艺工作者的心血。
         本文摘自中国艺术家网。
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