• 邱志杰个展“大计划”亮相福建省美术馆
  •      2015年10月16日下午,由福建省美术馆与北京德美艺嘉文化产业有限公司联合主办,由唐明修先生担任策展人的“大计划”——邱志杰福建省美术馆个展隆重开幕。
         被誉为艺术界“鬼才”以及一位“百科全书”式的艺术家邱志杰生于福建漳州,同为中国美术学院跨媒体艺术学院和中央美术学院实验艺术学院教授、硕博士导师和策展人。
         此次是艺术家首次于家乡福建举办的个展,其展览主题“大计划”旨在阐释艺术家用一个计划来强化自身工作的整体性、长期性,以及进行主动的策划;同时也是一种强烈的超越艺术体制,在社会空间中强化艺术能量,展开在地深耕的社会介入冲动;更为重要的是,通过大计划,艺术家将最终面对他真正非做不可的事情,动员全身心地投入。“大计划”本身不仅基于作品的庞杂丰富和规模;也更基于其总体艺术理念——艺术工作要形成一种双向的滋养,完成人生和社会、思想和行动的内外贯通。
         此次开幕的“大计划”个展集中展示了艺术家邱志杰自2007年始从社会学角度切入艺术研究的三大计划的全貌——其中2007年创作的《南京长江大桥计划》系列作品,包含了社会调查、历史文献整理、绘画、装置、行为、社会干预行动等多种艺术形式,这个计划既是当时艺术圈最为庞大的一个社会实验,也是对全球化深入与经济大发展后,人们物质丰富但精神关怀缺失现象的一次深入反思;创作于09年的《邱注上元灯彩计划》包含了大量的水墨画和136个装置,通过系统地注释中国传统生活,把历史进程阐释为一场有着明确剧本的演出,表现形式别具一格;创作于2012年的《世界地图计划》用绘画概念地图的方式开启了一种全新的创作形式,包括《万物系列》、《众生系列》、《叙事》和装置地图等,作品最终的呈现形式为巨大的水墨壁画,这一形式更是大大增强了各种线索交叉的复杂感以及由此诞生的对过去、当下与未来的好奇感。  
         邱志杰2015年全新创作的“叙事系列”之《香港》作品将首次与大众见面。《香港》是为一个公共艺术项目所做的研究,分别涉及香港的人口源流、文学、电影、电视、流行歌曲、戏剧、建筑、漫画、都市传奇等方面,其内容极具深刻内涵又不乏后现代主义的趣味性,很好地总结诠释了艺术家个人对香港整体面貌的体悟与感知。
         正如策展人唐明修所提及——此次在福建省美术馆举办的“大计划”邱志杰福建省美术馆个展的作品,将全面展现作为一位拥有全球艺术视野的视觉知识分子,对于文化、社会、个人的综合而细致的观察与总结,而这样的总结不仅仅只是在艺术圈发生效力,对于社会、对于艺术圈外的大众,它们同样是值得去借鉴与学习的。作为福建同乡,我们为福建能够走出这样杰出的艺术家而感到骄傲。
         德美艺嘉CEO董艺女士认为“具有中国基因和当代语言的艺术品才是最受欢迎的,邱志杰正好是一位享有国际声誉的、与中国传统文化紧密结合的研究型艺术家,其作品体现出极高的学术价值,在他的艺术探索与创作中形成了具有鲜明个人色彩的艺术观与方法论。据悉,此次“大计划”——邱志杰福建省美术馆个展展期将自2015年10月16日开幕后持续至2015年11月8日。
         本文摘自中国艺术网。

     

  • 第七届福建省青年美术作品展在榕开幕
  •      近日,由福建省文联和福建省美协主办的“第七届福建省青年美术作品展”在福建省画院和福州画院同时开展。本次展览送评国画、油画、漆画等作品共536件,从中评选出157件入选作品参展,并评选一等奖14名,二等奖31名,三等奖58名,其中油画、漆画、雕塑在省画院展出,国画、插画、综合画在福州画院展出。

         本届青年美术作品展,是对四年来我省青年画家创作实力和成果的一次检阅。从入选展出的作品中,既有对传统的研究传承,又有吸收其他艺术元素精华,青年艺术家们用笔墨、色彩抒发了自己对人生、社会、世界的感悟和情怀。

         本文摘自新闻网。

  • 巴黎的正确游览方式逛美术馆
  •       作为世界上最受欢迎的旅游城市之一,巴黎最为人称道的,还是其浓郁的人文气息和艺术品收藏,堪称美术馆之家。巴黎共有一千多座博物馆,饶是在此待上一个月也难以逛完。
      许多人来到巴黎不由得惊叹,“全世界的艺术精品,巴黎独揽一半”。诚然如此,在其他美术馆成为镇馆之宝的一幅拉斐尔或者毕加索画作,若放在巴黎,甚至无法列入这位画家的十大代表作进行展览。
      想要了解巴黎这座城市,美术馆是最好的途径。除了卢浮宫之外,巴黎还有许多拥有璀璨艺术品珍藏的精品美术馆,按照下面提供的三条路线游览这些美术馆,你也可以成为半个巴黎通和艺术品鉴家了。
       按历史年代逛
      卢浮宫—奥赛美术馆—蓬皮杜艺术中心
      卢浮宫与奥赛美术馆、蓬皮杜艺术中心被称为巴黎三大艺术博物馆。大名鼎鼎的卢浮宫恐怕是世界上最为著名的艺术博物馆了。除了胜利女神、断臂维纳斯和蒙娜丽莎这“卢浮宫三宝”,其他精美的藏品浩如烟海,卡拉瓦乔、德拉克罗瓦、伦勃朗等各国知名画家最为著名的一些画作均可以在此看到。由于曾经作为拿破仑的王宫,卢浮宫还保留了当时的家具和装潢,极为奢侈精美。
      奥赛美术馆和蓬皮杜艺术中心虽然名声稍逊,但是藏品同样精彩。卢浮宫收藏的艺术作品多为19世纪之前,奥赛则搜罗了1848年到1914年之间的绘画、雕塑、家具和摄影作品,尤其是莫奈、马奈、梵高、塞尚、罗丹等人的代表作品。奥赛美术馆原本是建于1900年的火车站,于1986年改建成为博物馆,将原来存放在卢浮宫等博物馆内的有关藏品集中到这里展出。
      蓬皮杜艺术中心的外形比其藏品更有争议,蓬皮杜中心建筑物最大的特色,就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。由于一反巴黎的传统风格建筑,建造时许多巴黎市民无法接受,如今,蓬皮杜已成为巴黎一道靓丽的风景线,代表着当代艺术的蓬勃发展。
      按照卢浮宫、奥赛美术馆、蓬皮杜艺术中心的顺序游览,可以了解艺术史发展的主脉络,从原先刻板的人物壁画,到注重面部表情、光影对比的油画雕塑,再到不满足于写实而追求抽象表达以及装置艺术的当下,三个美术馆逛下来,你便可以掌握西方美术史的大致轮廓。
       追随名人脚步
      罗丹博物馆—德拉克罗瓦故居—毕加索博物馆
      无数文人艺术家曾经在这座浪漫之都定居,灵感迸发,书写下自己最辉煌的一段岁月。后人为了纪念他们,将其故居改为博物馆,成为了解其最好的地点。
      罗丹博物馆内便摆放着他最为知名的雕塑作品思想者,立于花园之中,青铜所塑的思想者浑身每块肌肉绷紧,似乎用尽全身的力气在沉思。在罗丹博物馆内,四处都可以看见年轻人在此写生临摹,下一个罗丹或许就在其中。
      作为最具代表性的法国浪漫主义画家,来到巴黎,德拉克罗瓦的故居自是值得一逛。德拉克罗瓦对色彩的掌握可谓出神入化,启发了包括梵高、雷诺阿等之后的一系列画家,在其故居可以看到一系列珍贵的速写和手稿。此外,凭卢浮宫的当日门票,可以免票进入德拉克罗瓦的故居参观。
      由于毕加索多年生活于巴黎,因此巴黎的毕加索博物馆藏品十分全面,包括了艺术家各个时期的油画、版画、雕塑等等,不仅可以一览这位著名艺术家的作品,还可以了解毕加索每个人生阶段创作的特点,和其从未放弃过对新兴表现手法的探索和尝试。因此,虽然此处只是一位艺术家的故居,但每日门前等待参观的各国游客都是大排长龙。
       精品小众路线
      橘园美术馆—玛摩丹美术馆—吉美亚洲美术馆
      在看完几个包罗万象的艺术馆之后,不妨从浩瀚的艺术史中抽出几条线索,寻觅几处精品小众的美术馆深入了解。
      对于艺术爱好者来说,位于杜乐丽花园的橘园美术馆和卢浮宫一样,都是必去的艺术宝地,虽然展馆颇小,但是藏品专精,从印象派的雷诺阿、莫奈到现代的毕加索、塞尚等等,时间跨度不过百年,却是艺术史上最为绚烂的年代之一。橘园的镇馆之宝,则是两间椭圆形的展馆,置身其中,你将被莫奈的八幅巨型画作睡莲包围,仿佛置身于画家最为心爱的花园之中,领略春夏秋冬的美景。每年在睡莲展厅,都会举行多场免费古典音乐会,一边欣赏莫奈的睡莲一边聆听世界顶级的音乐表演,可谓极为风雅。
      玛摩丹美术馆全名为玛摩丹莫奈美术馆。莫奈去世之后,其子将其故居中全部作品捐给玛摩丹美术馆,因此其中莫奈的油画作品极其丰富,最为著名的则是《日出·印象》。此外,玛摩丹美术馆还收藏了马奈、雷诺阿等印象派大师的作品,可谓是印象派爱好者的天堂。
      对于亚洲游客来说,吉美亚洲博物馆也是必逛的地方,此处搜罗了大批亚洲的艺术珍宝,尤其是日本绘画以及柬埔寨的雕塑,甚至可以见到张大千等中国画家的真迹。
        本文摘自大洋网。
  • 吴为山:办人民满意的美术馆
  •       回忆起从1978年中学毕业参加高考,到大学毕业留校任教,再到有机会走出国门,尔后对话于国际艺坛的人生经历,我不禁感恩于伟大的时代,感恩于优秀传统文化的滋养,感恩于党和人民的培养。
      作为艺术家和教授,既是文艺工作者,又是教育工作者,我感恩时代,可以让我在创作与教学领域实现梦想。去年9月,我的艺术人生走上了新的旅程,成为中国美术馆馆长。这是一个新的岗位,需要有服务意识,需要全身心为全国的美术事业贡献力量,需要超越“小我”而进入“大我”。学习习总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神,使我受到鼓舞的同时也找到了工作的方向。
      习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话具有普遍的哲学意义和指导作用,体现了中国共产党一贯的文艺路线方针,是实现中华民族伟大复兴中国梦的重要理论指南。一年多来,文艺界积极响应。习近平总书记的讲话为文艺界“风清气正”指引了方向,再次明确了文艺事业是党和人民的重要事业,文艺战线是党和人民的重要战线;明确了文艺单位和文艺工作者必须把党和人民的利益放在首位。
      如何把讲话精神落实到具体工作中,这需要学习、领会、学深、吃透。为此,中国美术馆组织专题研讨会,提出美术馆工作的新思路:弘扬优秀传统文化,典藏大家精品,加强国际交流;促进当代艺术创作,打造美术高原高峰,惠及公共文化服务。
      习近平总书记在讲话中指出,推动文艺繁荣发展,最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。美术馆不直接参与创作,但与创作息息相关。艺术创作不是孤立的,它需要与展览互动,展览是导向、是激励、是文化传播、是精神的交流、是创作者与观众之间的心灵对话,它更体现价值观。为此,一年来中国美术馆策划了四大展览系列:国家捐赠与收藏系列展;中国美术馆典藏活化系列展;中国美术馆弘扬中国精神系列展;中国美术馆国际交流系列展。
      捐赠与收藏系列展是为艺术大师、大家及其家属捐赠而举办的展览,是将一座座艺术高峰移到中国美术馆的“移山”艺术工程。老舍、胡絜青藏画展,高二适遗墨展,吴印咸摄影展……因为这个系列展,不仅配合了重要的文化事件和艺术家的诞辰活动,还接受了大师及家属捐赠的代表作品500多件。历代大师的经典之作构成传统的里程碑,捐赠与收藏展不仅为了学术立馆,也为了以德立人,为时代引领风尚,为后世树立楷模。
      习近平总书记在讲话中说要结合新的时代精神传承和弘扬中华优秀传统文化,传承和弘扬中华美学精神。我们通过典藏活化系列展览,将馆藏大师、大家的作品进行研究和学术梳理,并重新组合融入新主题,使躺在库房里的经典作品得以活化,价值得到最大发挥,这是一个展示高峰、亮化高峰的文化工程。比如“人民的形象”展览将建国以来艺术家不同时期的表现创作人民形象的作品予以展示,体现了艺术家心中有人民的真诚、真情。许多作品是库藏几十年来第一次与观众见面,反响热烈。要建高峰,首先要有高原。提高群众的艺术审美水平,就是将平原变成高原,大师、大家便是建立在这个高原之上的高峰。因此,不断展示、亮化高峰,对全民文化素质提高和新时代高峰的崛起有着促进作用。这种展示并不局限于美术馆展厅,还走向西部,如重庆、新疆、宁夏、广西等地,为公共文化服务均等化,为“一带一路”的文化传播贡献力量。中国美术馆的库房不是仓库,不是冷库,而是宝库,它要不断向人民献宝。
      中国美术馆弘扬中国精神系列展通过“中国写意”主题展,阐释了在世界多元文化并存格局下中国美学精神的价值。文化的自觉自修有赖于艺术创作,这系列的展览很好地贯彻了“讲话”中关于创作生产更多传播当代中国价值观念,体现中华文化精神,反映中国人审美追求,思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品的精神。
      习近平总书记在讲话中还指出,必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。“中国美术馆国际交流系列展”不仅引进墨西哥、法国、波兰等国优秀作品,还策划中国艺术“走出去”,在海外举办“来自中国美术馆的艺术”展览,形成品牌。美术馆的展览不是被动的,它的策划与组织是文化理念与价值观的体现。
      中国美术馆是国家的、民族的、人民的,也是世界的。正如习近平总书记所说,要通过文艺作品传递真善美,传递向上向善的价值观。中国美术馆要推出更多的优秀展览品牌,展出中国精神、民族气派、时代风格,把美术馆办成人民满意、专家鼓掌的美术馆。
        本文摘自人民政协网。
  • 雕刻精彩人生——记黑龙江工艺美术大师刘斌
  •      在第十届中国文化艺术产业博览会上,有一个普通的展位,展出的作品主要是玉雕,这些精美的玉雕的创作者就是中国工艺美术大师刘斌。刘斌于1943年出生,1958年被黑龙江省轻工业厅选派到北京玉器厂代培,从师于何荣、王树森、刘文亨等老艺人从事玉雕的设计和制作。1960年筹建了哈尔滨工艺美术雕刻厂任厂技术室主任,负责全厂的产品设计与技术管理工作,为玉雕、牙雕、石雕、木雕等门类设计了大量的出口产品、展品和国家礼品。刘斌于2007年获得了中国工艺美术工作者的最高荣誉——“中国工艺美术大师”称号,如今黑龙江省仅有两位大师获此殊荣。
         刘斌除继承和发扬了传统技艺,还把我国古老优秀的传统精华从南方移植到黑龙江并开花结果。黑龙江省原有象牙雕刻艺人一百多位,他们的牙雕作品全部出口换汇,受到外贸和外商的一致好评。但由于联合国不让雕刻“象牙”,这些象牙雕刻艺人无料可雕。刘斌在市场考察过程中发现股较长用于制胶的原料中有造型奇特的“犴大犴角”,经过试验发现这种角在破皮之后与象牙的质感类同,于是创作了具有黑土地独特风格的新工艺品,如“角雕人物工艺画”。他设计的角雕画“三打白骨精”被国家赠送给柬埔寨西哈努克亲王。经过参加上海世博会及几次文博会,犴角雕刻作品受到了业内人士和外商的一致好评,有很多人申请了订货,很多作品被国家选为礼品和出国展品,产品畅销国际市场大量出口二十多个国家和地区。作品多次被评为国家“百花奖”、“设计优秀奖”、“旅游产品设计奖”。
         现在他组建的“刘斌雕塑工作室”创作了大量的金属和彩绘佛像雕塑,将传统的造像风格与现代艺术技艺结合融汇,深受国内外佛教界人士好评。其中黑龙江省克东县的楞严寺的佛像雕塑是刘斌和他的老伴带着200多位工人一共做了十二年半的时间才完成的。从设计到塑形,制作模具再到包铜皮,刘斌和老伴每一步都亲历亲为。
         被问及刘斌老师有没有最得意的作品时,刘老师说:“谈不上最得意的作品,因为每件作品都倾注了他的心血”。刘斌在近50年的工艺美术生涯中,不但亲自设计制作了大量的传统工艺品,还为黑龙江省培养了200多位艺徒,为发展我国工艺美术事业做出了相当大的贡献。

        

友情链接:环球文化网 中国美术大观网

人民艺术网 © 2013-2014   京ICP备15033295号

关于我们 | 联系我们